“Cine independiente” o “indie” es una de esas etiquetas que se ponen a determinadas películas procedentes de Estados
“Cine independiente” o “indie” es una de esas etiquetas que se ponen a determinadas películas procedentes de Estados Unidos, realizadas al margen de los grandes estudios, con presupuesto ajustado y sin grandes estrellas, que se entiende gozan de enorme libertad creativa, lo que redundaría en magníficos resultados por la capacidad de innovar y explorar territos nunca hollados antes o casi. También se suele asociar a la juventud de sus realizadores, de modo que aunque sin duda Woody Allen realiza cine independiente y sin trabas, cuenta lo que le apetece, no se le suele incluir en la categoría de cine “indie”. Incluso cineastas que en sus orígenes así fueron vistos, ahí están los afroamericanos Spike Lee y John Singleton, o los hermanos Coen, se supone que con el paso del tiempo acaban encontrando su puesto en el sistema, aunque sólo sea por la fama y el dinero que mueven, la cosa se convierte en algo distinto, como bien podrían atestiguar Quentin Tarantino o Robert Rodriguez.
En cualquier caso yo quería en estas líneas dan un rápido paseo por lo mejor del cine “indie” que se hace hoy. Y cito en primer lugar a Josh Radnor, porque acabo de ver una película suya, Amor y letras, y por la sorpresa que supuso su otro trabajo tras la cámara, Happythankyoumoreplease. Personajes bien perfilados, hilos narrativos frescos, falta de complejos, son algunos de los elementos inherentes a sus dos filmes, donde además se hace una decidida apuesta por el cultivo de las humanidades, necesario para elevar el espíritu.
Resulta curioso que Radnor sea actor, porque es también el caso de otro “indie”, Thomas McCarthy, fantástico en las historias del enano heredero de Vías cruzadas, del profesor cansado de la vida en The Visitor, y del adolescente luchador libre de Win win, ganamos todos. De nuevo tenemos un cine muy humano, en el que prima el sabor de lo auténtico, hay un realismo en el modo de actuar reconocible y poco “peliculero”, en el peor sentido de este calificativo.
El matrimonio formado por Jonathan Dayton y Valerie Faris sorprendieron a propios y extraños con Pequeña Miss Sunshine, retrato de una familia disfuncional, donde las diferencias acabarán dejando paso a una unión que siempre estuvo allí, y que les hace indestructibles. Para sorpresa de propios y extraños, el film logró hacer con el Oscar al mejor guión original, el cine “indie” se abría paso en Hollywood, y es que los estudios siempre están dispuestos a deglutir lo que potencialmente puede darles dinero, incluso creando ramas para este tipo de cine, aunque estas aventuras las han ido abandonando, prefieren comprar “producto acabado”. Ruby Sparks no me ha emocionado tanto, lo siento, aunque la búsqueda de un amor compartido para ubicarse en el mundo también está aquí.
Decir que Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, totalmente integrado en Hollywood, hace cine “indie” parece algo atrevido, estoy de acuerdo, él se mueve dentro del sistema, pero en su favor hay que decir que Gracias por fumar, Juno, Up in the Air y Young Adult se mueven en esa órbita, como lo hace su guionista de referencia, Diablo Cody, así que les menciono, aunque alguno me acusará, seguramente con razón, de tramposo.
El jovenzuelo Benh Zeitlin casi parece haber inventado un género propio de folklore sureño algo apocalíptico con Bestias del sur salvaje, la sensación del último Sundance, y con su corto previo en la misma dirección Glory at the Sea. Otros nombres de más o menos reciente aparición son los de Debra Granik, que descolló con Winter’s Bone, y ahora anda preparando otra peli con “hueso”, Rule of the Bone. También ha hecho furor entre los seguidores del “indie”, aunque a mí no me apasiona tanto la verdad, Martha Marcy May Marlene, de T. Sean Durkin.
Por último vale la pena destacar que algunos actores se encuentra muy cómodos haciendo cine “indie” y repiten, en los títulos citados tenemos en tal situación a Elizabeth Olsen, Paul Dano, Richard Jenkins, John Hawkes...
