La zona de interés (2023), de Jonathan Glazer

Los aledaños del campo de exterminio de Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial. El comandante del campo Rudolf Höss y su esposa Hedwig tratan de construirse su felicidad pequeñoburguesa, acomodándose a su casita de campo, con su piscina y su césped, organizando excursiones en la campiña de los alrededores, ocupándose de la crianza de los niños, dando las oportunas instrucciones al servicio. Él recibe visitas relativas a su desempeño profesional, la eliminación de los judíos, viendo el modo de promocionarse, aunque un posible traslado sería un inconveniente para el “paraíso” que el matrimonio se está construyendo.

Cinta premiada en Cannes con el Gran Premio del Jurado, singular, inclasificable, que juega a romper el saque, subrayando la banalidad del mal y la indiferencia ante lo ajeno, que lo acompaña, nada importa sino el propio y egoísta interés personal, ni siquiera la supuesta causa a la que se sirve, que podría ser su contraria perfectamente. Jonathan Glazer, director y guionista que se dio a conocer con Sexy Beast, adapta libremente la obra homónima de Martin Amis, dejando fuera de campo todo el horror que se está produciendo en Auschwitz, jugando con la complicidad del espectador, que conoce de sobras el marco donde transcurre la acción.

Así, con un consciente tono aséptico, se nos entregan muchos planos generales de la zona en que viven los Höss, para atrapar una cotidianidad tediosa, apenas vislumbramos las delatoras chimeneas de los crematorios, o podemos escuchar, amortiguado, el griterío de las víctimas. De modo que las grandes “tragedias” pueden consistir en una criada que ha tomado “las de villadiego” en plena noche, o la incomodidad que sería tener que establecerse en un nuevo hogar. Y sin embargo... sin embargo un niño, hijo de los Höss, puede estar inquieto sin aparente motivo con la noche avanzada y necesitar de la atención de su padre. Y se acometen audacias formales como las escenas “en negativo”, que transcurren en las horas de oscuridad, o la de llevarnos momentáneamente a la actualidad, para ver el espacio del campo convertido en memorial del terrible genocidio.

No es un film de fácil digestión, y su planteamiento me hizo evocar el monumental documental Shoah de Claude Lanzmann, en parte porque viene a apoyarse en el mismo postulado de que hay cosas que no se pueden representar, y a veces el mejor modo de abordarlas es mirar a los alrededores, en este caso los verdugos y sus familias, para constatar aspectos del horror que causan auténticos escalofríos. Christian Friedel y Sandra Hüller se pliegan a estos postulados entregando una interpretación contenida, sus personajes son, sencillamente vulgares en su maldad.