Disco, Ibiza, locomía (2024), de Kike Maíllo

Película inspirada en la historia del grupo de dance electro-pop Locomía, que llamaba la atención sobre todo por sus atuendos barrocos con zapatos en punta y sus característicos abanicos, que propiciaban unas vistosas coreografías que contaron con la admiración del mismísimo Freddie Mercury.

El film arranca con una reunión de mediación entre los integrantes de la banda y el productor que les puso en el mapa, José Luis Gil, hacia 1993. Lo que les retrotrae al momento en que se conocieron, en 1987, cuando Xavi Font se había ido a vivir a Ibiza con su compañera de estudios de diseño Lourdes Iribar, y con su amante Manolo Arjona. Allí llevaban un estilo de vida alocado y de excesos con mucha fiesta, mientras que sus ideas de vestuario logran hacer fortuna en la discoteca KU, hasta el punto de que les encargan las coreografías de una fiesta muy especial, donde triunfan. Ha nacido Locomía, pero hace falta un avispado promotor musical, para crear la banda que no son, pues no tienen ni idea de cantar. De todos modos, como el punto fuerte es la puesta en escena, con esto deberían poder apañarse. Pero entre medias surgen celos y malentendidos, por ejemplo los que propician la ruptura entre Xavi y su hermano Luis.

Kike Maíllo, que también coescribe el guión con Marta Libertad, y que han contado con el placet de los personajes retratados en el film, no se han planteado una película de corte realista, ni mucho menos, sino más bien de homenaje gamberro y nostálgico, de tratar de captar el espíritu “libre” de la época. Ello atravesado con mucho sentido del humor, que se manifiesta en la mesa de mediación, cuando toca disimular ante los padres de Manolo que son todos unos “maricones” –así se autodescriben en la película, nada peyorativo en la expresión–, o de modo más salvaje, en los excesos con sustancias y orgiásticos de las fiestas. Aunque resulta innegable que todo esto se describe con consciente e insensata frivolidad, cosas de la juventud que el espectador no-conocedor podría llegar a pensar que no pasan factura.

El film pone el acento en reconocer el impacto que Locomía tuvo en su época, y el precio de la fama, aunque recordando que no son las voces y las canciones lo importante, ninguno tenía preparación musical al principio, e incluso hubo que prescindir de la voz de Xavi, se nos dice, y usar la del propio productor, en las grabaciones, que sonaban de fondo en las actuaciones, donde lo impactante era lo que se veía, más que lo que se oía. Por otro lado se alude a que, por ser homosexuales, los componentes de Locomía se habrían adelantado a su época asumiendo su estilo sin complejos, aunque teniendo aún que andar con disimulos que los tiempos exigían. Queda un poco obvia así la voz en off de un admirador, en una escena, donde señala la deuda de gratitud con ellos, pues habría salido del armario ante sus padres, motivado por su ejemplo.

De los actores, entre los componentes del grupo destaca Jaime Lorente, que pese a su registro limitado quizá ofrece su interpretación más completa hasta la fecha, como líder caído en desgracia. Hacen de graciosetes Eva Llorach, la abogada, y el hermano de José Luis Gil. Pero si verdaderamente un actor sobresale en la función es un irreconocible Alberto Ammann, dando vida al productor.