El chico de los pantalones rosas (2024), de Margherita Ferri

Reconstrucción de la historia real de Andrea Spezzacatene, víctima del acoso escolar, que parte del libro escrito por su madre, Teresa Manes. A sus quince años, el chico inicia una nueva etapa escolar con la esperanza de integrarse pronto en el instituto. Vive una relación muy estrecha con su madre, Teresa, que aparece como figura de cuidado constante, y con un padre más distante y crítico. E inicia una amistad sincera con Sara, ambos acuden todas las semanas al cine. Los dos se sienten fascinados con Christian, compañero repetidor y carismático, con liderazgo social y aparente seguridad. Andrea empieza a hacerse amigo suyo cuando el otro le pide ayuda con los deberes, aunque Sara le advierte que no se fíe de él. El punto de inflexión llega cuando su madre mete en la lavadora unos pantalones rojos que adquieren un tono rosa que sin embargo gusta al muchacho, así que decide ponérselos para ir al centro escolar con naturalidad, como expresión de identidad propia. El gesto se convertirá en detonante de una humillación colectiva...

El film se convirtió en un fenómeno en Italia, donde alcanzó el status de película nacional más taquillera del año, y se han extendido sus proyecciones en escuelas e institutos para prevenir el bullying. Dirige la poco conocida fuera de su país Margherita Ferri, que evita el melodrama explícito y opta por una puesta en escena contenida, para dar voz a la víctima, a la que describe como un chico sensible, con un enorme talento para la música. Se luce a la hora de componer secuencias cálidas, como la convivencia con la familia, los paseos junto al mar con su amiga, o la actuación del coro al que pertenece el protagonista frente al Papa. Estos momentos sirven de respiro dentro de una estructura narrativa progresivamente opresiva.

Describe una espiral de aislamiento en la que Andrea intenta resistir manteniendo su forma de vestir y su identidad, incluso pintándose las uñas del mismo color, pero esa afirmación personal es reinterpretada por el entorno como motivo para castigarle con injustificables insinuaciones homófobas. A la par, describe el bullying en toda su complejidad, mostrando la banalidad del mal, pues afirma que los agresores a menudo no son "monstruos", sino jóvenes comunes cuya falta de empatía y búsqueda de validación grupal los lleva a actos de crueldad extrema. También resulta sobrecogedora su constatación de que la situación ha empeorado en tiempos de redes sociales, pues el acoso ya no termina al salir de clase; persigue a la víctima hasta su habitación a través de la pantalla.

Ningún actor desentona. El experimentado joven Samuele Carrino construye sin subrayados dramáticos a Andrea Spezzacatene como un personaje en primer lugar alegre, pero que se va apagando de forma progresiva. Claudia Pandolfi conmueve al mostrar el amor materno de Teresa Manes y brilla en los momentos de intimidad, donde la relación madre e hijo se convierte en el núcleo emocional del film. Sara Ciocca aporta humanidad a Sara, la amiga estable, y Andrea Arru sale airoso de un papel muy complicado, Christian, pues se trata de un personaje ambiguo que oscila entre el carisma inicial y la crueldad social posterior, reflejando la presión del grupo como factor determinante en su comportamiento.