El falsificador (2026), de Stefano Lodovichi

Principios de la década de 1970. Tres amigos, un pintor, un activista político y un cura se instalan en Roma. Toni, que además se implica en robos, resulta ser un crack copiando cuadros de artistas famosos, que coloca en el mercado Donata, que se convierte además en su amante. Su talento para la imitación le lleva a falsificar pasaportes, pero la cosa se agrava cuando unos turbios personajes le piden que prepare una carta falsa de las Brigadas Rojas en relación al secuestro de Aldo Moro.

Film que se inspira muy libremente en la figura de Toni Chichiarelli, un criminal que en efecto estuvo tristemente ligado al caso Moro. Dirige el desconocido Stefano Lodovichi, con un libreto del también desconocido Lorenzo Bagnatori y del más prolífico e interesante Sandro Petraglia, que participó en el guión de títulos como Niños robados o La mejor juventud. Aquí, a pesar del apasionante punto de partida, no se lucen mucho, sobre todo por una omnipresente voz en off del protagonista, que vemos tiroteado en la primera escena, por lo que la sensación es que se trata de un recurso narrativo al estilo de El crepúsculo de los dioses, una narración de un difunto, aunque sin la brillantez del modelo copiado.

No está bien desarrollada la relación de los tres amigos antihéroes, apenas definidos, o, en el caso del cura Vittorio, convertido en cliché de pacotilla. Tampoco la relación sentimental, porque a la postre, no es fácil ver las motivaciones de nuestro “artista”, todo es falso o tramposo, y no por decisión consciente de los artífices de la película, sino por debilidades de escritura. Se quiere jugar con la idea de que el falsificador –me gusta más el término “falsario” del título original, que podría haberse conservado perfectamente en castellano– no es sólo Toni, sino que mafia, servicios secretos, la iglesia, las galerías de arte, los compradores, todos lo son. Pero el juego están tan torpemente amañado que no funciona, incluida la “sorprendente” pirueta final.

Los actores no pasan de correctos, con protagonismo sobre todo para Pietro Castellitto, Andrea Arcangeli y Giulia Michelini. No está mal la reconstrucción de época setentera, y la paleta de colores escogida, y el aspecto de dos personajes me invita a pensar que se quiere jugar con una imaginería de Jesús y Judas algo forzada.