Sentido y sensibilidad (2026), de Georgia Oakley

La vida en el hogar de los Dashwood da un vuelco con la muerte del cabeza de familia, ahora la viuda debe asegurar el futuro de sus tres hijas, la juiciosa y reflexiva Elinor, la sentimental y apasionada Marianne y la adolescente Margaret. Y no cabe esperar excesiva ayuda del hermanastro John, que enseguida se persona con su esposa Fanny en su casa de Norland Park para tomar posesión del que hasta ahora era su hogar, él es el único heredero de esta propiedad y de una casa londinense por ser varón. Aunque la imposición de un inesperado huésped, Edward Ferrars, hermano pequeño de Fanny, permite a Elinor encontrar algo muy parecido a su alma gemela. Por su parte Marianne conoce al algo taciturno coronel Barron, aunque sus sentimientos pronto se inclinarán hacia Willoughby, un atractivo joven que la asiste cuando se tuerce un tobillo. Se producirá la inevitable mudanza, pero afortunadamente la algo cotilla señora Jennings muestra su buen corazón proporcionando a las cuatro mujeres una casa en Devonshire.

¿Hacía falta una nueva adaptación de la “Sentido y sensibilidad” de Jane Austen? Vistos los tiempos oscuros, poco románticos y de empoderamiento y actualización de clásicos que corren, uno podría pensar que no. También cabría señalar que Sentido y sensibilidad de Ang Lee con Emma Thompson, ganadora del Oscar al mejor guión adaptado, y Kate Winslet, estaba muy bien, y para qué más. Pero han pasado tres décadas desde que viera la luz ese film, y estamos celebrando los 250 años de la escritora, y es una historia deliciosa, así que, ¿por qué no? Mejor revisitar historias de fuerza probada y universales, que la habitual ración de historias deprimentes, que invitan a pegarte un tiro, o casi. Además, aunque la directora Georgia Oakley y su guionista Diana Reid se permiten algunas variaciones, un tono más naturalista, más sucio, que se nota en encuadres más cerrados y en el peinado “casual” y libre, menos encorsetado, de los personajes, en lo sustancial se mantienen fieles a las intenciones de la autora original de la historia, nada de un Cumbres borrascosas bochornoso y "modelno" como el de Emerald Fennell. Así que puedo decir sin exagerar que la película es estupenda y que me gustaría que encontrara a su público.

De modo que vibramos con la diferencia de caracteres de las dos hermanas, tener sentido y cabeza puede llevar a reprimir emociones y mostrarse poco espontánea, la sensibilidad y la pasión conducen a la precipitación y a comportamientos irreflexivos que te dejan en evidencia. Lo hacen muy bien Daisy Edgar-Jones y Esme Creed-Miles, actrices que empezaron a descollar en series, la primera en Normal People, la otra en Hanna, brillan en sus escenas compartidas, o con sus pretendientes y familia. Y es que el reparto al completo funciona a la perfección, la madre y la hermana pequeña, Caitriona Balfe y Bodhi Rae Breathnach, los diversos pretendientes, George MacKay, Herbert Nordrum y Frank Dillane, y los desahogaderos cómicos, Fiona Shaw, Turlough Convery y Chloe Pirrie.

El film presenta un magnífico ritmo, y equilibra bien drama y humor, con un estupendo manejo de los puntos de giro en que la trama cambia inesperadamente de rumbo. De modo que hay momentos muy divertidos, y otros en que el sufrimiento de los personajes se contagia al espectador. La dirección artística es más contenida que en otros títulos ambientados en el período Regencia, lo que no quita para que estén muy bien cuidadas las coreografías de los bailes en las reuniones sociales o el vestuario. En la música del español Roger Goula Sarda hay alguna audacia “moderna” que quizá descoloca un poco, pero en general se integra bien con las imágenes servidas por Arnaud Potier.