El imaginario (2024)

Tras la muerte de su padre, Amanda se quedó desconsolada. Además, su madre se verá obligada a cerrar la librería, el negocio familiar, y encontrar otro trabajo. Para abstraerse de la realidad, la pequeña imagina mundos de fantasía que recorre con Rudger, su amigo imaginario, con el que tiene establecidas tres reglas: nunca desaparecer, protegerse mutuamente y no llorar. Por desgracia, acude en su busca el Sr. Bunting, turbio individuo a quien acompaña una fantasma terrorífica, que pretende capturar a Rudger para comérselo. Cuando huyen de él, Amanda sufre un atropello, por lo que su inseparable acompañante corre el peligro de desaparecer para siempre.

Hace una década, el maestro Hayao Miyazaki anunció su retiro. Y aunque después se arrepintió y rodó El chico y la garza, en aquellos momentos algunos de sus colaboradores habituales tuvieron que sacarse las castañas del fuego. Así ocurrió con Yoshiyuki Momose, colaborador fundamental en las películas de Studio Ghibli, que fundó Studio Ponoc, con el objetivo de continuar el legado de su maestro. Tras las prometedoras Mary y la flor de la bruja (2017) y Héroes humildes (2018) lo consigue con creces con esta adaptación de una novela gráfica de A.F. Harrold, ilustrada por Emily Gravett, un prodigio de imaginación. Recuerda muchísimo al film de acción real Amigos imaginarios, dirigida y escrita por John Krasinski, que posiblemente conozca el cómic original, pues tiene muchos puntos en común. En su película también los adultos olvidan a sus creaciones y como ésta, tiene como tema central el duelo tras la muerte de uno de los progenitores de la niña protagonista. Se habla también del valor de la fantasía para superar los malos momentos, y apuesta por mantener el niño interior con el paso a la edad adulta.

Quizás se le puede echar en cara que no se haya apostado por un estilo propio, para diferenciarse de su modelo. También que las reglas por las que se rige el universo en el que transcurre la cinta a veces pueden agobiar un poco al espectador. Pero el balance es muy positivo, sobre todo porque el nivel de detalle de la animación tradicional resulta apabullante, con alguna escena realmente increíble, como la que tiene lugar en una biblioteca, tomada por decenas de amigos imaginarios de lo más variopinto, cada uno entregado a una actividad diferente. Los tonos pastel de los dibujos recuerdan mucho a las obras de Miyazaki, pero también está presente su espíritu en el hecho de que se apueste por describir someramente a los personajes, marcados por una enorme humanidad, lo que cautiva por completo al espectador, que llega a pasarlo mal en los momentos más dramáticos, como sólo lo consiguen algunos productos de anime.