Scarlet (2025)

La nueva película de Mamoru Hosoda, responsable de títulos como Belle o El niño y la bestia, vuelve a moverse en ese terreno tan suyo donde lo cotidiano y la fantasía se dan la mano. En Scarlet, el eje es el “Otro mundo”, un desierto más allá de la vida y la muerte donde conviven espíritus de distintas culturas y épocas.

La historia sigue a Scarlet, una princesa medieval que presencia la ejecución de su padre a manos de su tío Claudio. Movida por la venganza, jura asesinarlo, pero antes de consumar su objetivo termina en ese Otro mundo. Desde ahí, la película construye un viaje más espiritual que físico, donde la ira y el perdón se convierten en el motor del relato.

Si hay algo donde Scarlet brilla con fuerza es en su animación. La fusión entre 2D y modelos 3D está muy cuidada, con un acabado que por momentos recuerda a El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim. El diseño de personajes es elegante, expresivo, y hay escenas que literalmente cortan la respiración. Aunque el Otro mundo no es una fantasía medieval pura, sí incorpora elementos de fantasía oscura que evocan cierta iconografía cercana a Berserk.

En cuanto a personajes, la cosa es más irregular. Scarlet funciona como protagonista, su conflicto entre la venganza y el legado pacifista de su padre está bien planteado. Su arco, aprender a contener la ira y entender que la violencia no siempre es la respuesta, encaja con las obsesiones habituales de Hosoda. Sin embargo, su compañero Hijiri, un enfermero del presente que intenta salvar a todo el mundo y evitar cualquier conflicto, parte de una idea interesante, pero termina resultando algo repetitivo y, por momentos, excesivamente insistente en su discurso.

Uno de los mayores problemas de la película es precisamente esa mezcla temporal. La convivencia entre pasado y presente, entre fantasía y modernidad, es una marca habitual del director, pero aquí no termina de explotarse. El concepto de un mundo donde convergen todas las culturas y tiempos es potentísimo, pero la historia apenas lo aprovecha. En lugar de enriquecer la trama, a veces la complica innecesariamente.

La película arranca con mucha fuerza, con un conflicto claro y emocionalmente potente. Sin embargo, conforme avanza, algunas decisiones narrativas la vuelven más ingenua y predecible de lo que prometía en un inicio. El mensaje termina imponiéndose a la historia de una forma algo evidente.

Aun así, como espectáculo visual, Scarlet es muy recomendable. Tiene batallas dinámicas, composiciones preciosas y momentos de una sensibilidad que solo Hosoda sabe manejar. El problema es que, al intentar abarcar demasiadas ideas a la vez, la película se vuelve algo espesa. Es una obra coherente con su autor, fiel a su estilo, pero quizá menos redonda de lo que podría haber sido.