Gaua (2025), de Paul Urkijo Alijo

Siglo XVII, en un pequeño villorrio del País Vasco, en tiempos de caza de brujas. Tras envenenar a su marido, Kattalin huye de su hogar, adentrándose en el bosque. Siente la amenaza de presencias invisibles, pero acaba encontrando refugio junto a tres lavanderas, que, mientras remojan calcetines y faldas junto al río, le cuentan historias de miedo y leyendas locales.

Tras Errementari (2017) e Irati (2022), Paul Urkijo Alijo se zambuye por tercera vez en el folclore vasco. No ha entendido del todo que su potencia visual daría lugar a un film de altura si estuviera al servicio de un guión más redondo que el de sus trabajos anteriores, con personajes más desarrollados, pero esta vez logra que el hechizo funcione mejor de lo acostumbrado, porque ha escrito un libreto a base de varios capítulos, que conectan diferentes mitos de su tierra relacionados con lo nocturno y lo sobrenatural, finalmente entremezclados en ambicioso acto final de veinte minutos.

Aunque se percibe que todavía le queda por materializar su gran obra, esta vez Urkijo demuestra que sabe manejar folclore y terror con la misma facilidad con una bruja maneja su escoba. La fotografía de los paisajes naturales del norte de España está cuidada hasta el detalle, mientras que los vestuarios refuerzan la identidad cultural de los personajes, aportando autenticidad y coherencia visual. La combinación de efectos digitales con maquillaje y técnicas tradicionales añade verosimilitud a las criaturas y sucesos sobrenaturales.

A su vez, el reparto hace malabares con personajes limitados en el guion. Yune Nogueiras impone presencia y fuerza interpretativa en el papel de Kattalin, mientras que Ane Gabarain, Elena Irureta e Iñake Irastorza aportan veteranía y solidez como las lavanderas narradoras, convirtiéndose en el hilo conductor de los distintos capítulos y sosteniendo la estructura episódica de la película.