Goyo (2024), de Marcos Carnevale

Una pequeña película “amable”, con personajes al menos y sin grandes pretensiones, que se supone que intentan pintar la vida misma, o algo que se le parece. Está detrás el argentino Marcos Carnevale, especialista en este tipo de cine, son suyos filmes como Elsa y Fred y Corazón de león, los más conseguidos, pero también otros perfectamente olvidables como Almejas & mejillones y ¿Por qué se frotan las patitas?. En esta ocasión propone una historia de amor improbable.

En efecto, seguimos a Goyo, guía en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, muy inteligente pero poco empático y que dice todo lo que le pasa por la cabeza, pues tiene síndrome de Asperger. Vive con su hermana Saula, afamada pianista soltera, y tiene otro hermano, Matute, chef y gran amante del fútbol, su confidente a la hora de pedir consejos amorosos. Porque Goyo se siente atraído por la recién fichada vigilante jurada Eva, madre de dos hijos, un niño y otro adolescente, y separado de su bruto marido, que merodea por su casa. Tras un primer encuentro poco feliz en el metro, surge la química, porque Eva nunca ha conocido a un hombre como él, sensible y que siempre dice la verdad.

La película está más o menos bien desarrollada, pero Carnevale no tiene demasiado claro adónde quiere ir a parar. Está claro que el punto fuerte es la historia de amor de dos personas muy diferentes, una relación imposible si se mira con ojos sensatos, pero ya se sabe que existen las locuras de amor. Pero alrededor hay distracciones, que tampoco aportan gran cosa, Saula enfadada con Eva porque cree que se quiere aprovechar del infeliz de Goyo, el dato de que en realidad son hermanastros, Magda enviudó tras un trágico accidente de coche, y aparece de modo imprevisto para mostrar no se sabe qué. Tampoco resulta muy ingenioso el modo en que se explica el aprendizaje sexual del protagonista, con poca experiencia en estas lides.

En fin, los actores lo hacen bien, ya sean los protagonistas Nicolás Furtado y Nancy Dupláa, como los más comparsas Soledad Villamil y Pablo Rago. La aparición de Cecilia Roth es bastante anécdotica. Desde el punto de vista visual se saca partido al tema de la pintura y la pasión de Goyo con Van Gogh, sobre todo en los momentos subjetivos en que padece alguna crisis, por los objetivos deformantes que imitan algunos de sus cuadros.