Los colores del incendio (2022), de Clovis Cornillac

1927. Coincidiendo con la despedida fúnebre del rico banquero Marcel Péricourt, el nieto del difunto se lanza por la ventana a la vista de amigos y familiares. Madeleine Péricourt, madre del chico e hija también del millonario fallecido, queda destrozada. El niño quedará impedido en una silla de ruedas y con el tiempo lo único que le aportará ilusión de vivir es la voz de la diva Solange Gallinato, con quien establecerá una apasionada relación epistolar que más tarde se convertirá en amistad y admiración mutua. Por su parte, el socio del difunto pretende la mano de la hija, pero al ser rechazado pergeña malévolamente, junto con el holgazán tío de la heredera y un corrompido periodista, el modo de quedarse con el banco del fallecido y dejar en la ruina a su hija. Consumado su abyecto plan, Madeleine será despojada de todo y será abandonada sin recursos con su hijo parapléjico.

Adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre, segunda de la denominada trilogía “Los hijos del desastre”, de la cual ya ha sido llevada al cine la primera entrega, Nos vemos allá arriba. De nuevo en esta historia se mezcla una intrincada historia de ficción con sucesos históricos acerca de la evolución social y científica de la sociedad francesa, en este caso durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Una vez presentada la premisa, responde Los colores del incendio a la elaboración y consecución de una meticulosa venganza por parte de la protagonista, de manera que el guión ofrece una estructura lineal que lo hace así fácilmente llevadero, aunque a la vez ofrezca inevitablemente y, salvo algunos momentos más sorpresivos, un desarrollo previsible.

La dirección de Los colores del incendio corre a cargo de Clovis Cornillac, quien se reserva además un importante papel. Elabora una narración fílmica bastante convencional, pero a la vez siempre atractiva debido a la cuidada ambientación de época, la pulcra puesta en escena y la estupenda partitura musical de Guillaume Roussel. El propio Lemaitre se ha encargado de la traslación de su novela al guión y al margen de que en ocasiones se acumulen quizá demasiados elementos en la trama –ciertamente todo lo referente a la diva y a la fascinación del chico Pericourt es un poco pegote –, el resultado es más que correcto y, si acaso, podría parecer simplón en pantalla el pasaje alemán, un tanto irrelevante. De cualquier forma, está bien urdida la sofisticada y paciente venganza con la participación de variados personajes, si bien en ocasiones su total implicación se antoja algo forzada, como en el caso de la mujer del malvado, la aprovechada Léonce (Alice Isaaz).

Por lo demás, estamos ante una película con un amplio elenco de personajes, todos ellos interpretados con esmero por un reparto con su peso específico. Destacan, claro, los principales oponentes, una calculadora Léa Drucker y un Benoît Poelvoorde en un inusual papel de tipo antipático y sin escrúpulos. Y hay que referirse también a la importante participación de la veterana Fanny Ardant, quien brilla sobre el escenario en el potente y catártico cántico del coro de Nabucco de Verdi, aunque la voz corresponda en realidad a la de Sandrine Piau.