Pavana (2026), de Lee Jong-pil

Seúl. Mi-jung, tímida dependienta de Utopía, un centro comercial, evita el contacto visual, temerosa de los comentarios sobre su apariencia. Evita mirar a los demás directamente, ocultando su rostro tras su cabello y utilizando cualquier excusa para esquivar interacciones sociales. Este comportamiento nace de la inseguridad generada por los comentarios y miradas de sus compañeros, que la juzgan por su apariencia física. Su vida transcurre entre silencios, tareas rutinarias y pequeños hábitos que dan estructura a su aislamiento. En el mismo centro comercial trabaja Yo-han, aparcacoches extrovertido y aficionado a la música clásica y al rock que conecta con ella, pero también empieza a conocer a Gyeong-rok, joven trabajador a tiempo parcial en el centro comercial y estudiante aplicado con una historia personal más triste que una telenovela: su padre, un actor famoso, abandonó a su familia, y tras la muerte de su madre, el chico quedó atrapado en una mezcla de tristeza, melancolía y apatía.

Aunque Corea del Sur es famosa por su cine de acción y thrillers que dejan al espectador sin aliento, también abundan los dramas, como este film dirigido a un público joven, que adapta la novela “Pavane for a Dead Princess”, de Park Min-gyu. El título, Pavana, hace referencia a una danza renacentista, bastante lenta, que se convierte en metáfora de la forma en que los personajes avanzan con cautela hacia los demás, con gestos mínimos y silencios prolongados.

El poco conocido Lee Jong-pil imprime al relato un tono trágico y melancólico, que probablemente ya estaba en el original, haciendo que cada pequeño acercamiento emocional parezca un logro olímpico. Aunque no tiene grandes giros dramáticos, la película ofrece un retrato delicado de la soledad, la incomunicación y los tímidos afectos que surgen entre personas que prefieren hablar con las paredes antes que con los demás. Están bien los tres protagonistas, en especial Go Ah-sung, que muestra la vulnerabilidad de Mi-jung sin necesidad de grandes gestos, mientras que Byun Yo-han aporta energía y espontaneidad, y Moon Sang-min encarna con introspección el desconcierto y la melancolía de Gyeong-rok.