La semilla de la higuera sagrada (2024), de Mohammad Rasoulof

Iman acaba de ser ascendido a juez de instrucción en el controvertido régimen de los ayatolás en Irán. Casado con Najmeh, ama de casa, tienen dos hijas, Rezvan, universitaria, y Sana, que está terminando su etapa escolar. Pronto se ve que en su nuevo puesto Iman es obligado a refrendar decisiones que no comparte, lo le reconcome por dentro, algo que también advierte Najmeh. Ella, al mismo tiempo, está preocupada porque Iman no dedica tiempo a sus hijas, en una edad difícil, en que el mundo está cambiando. En efecto, las chicas comparten el sentir de las protestas por la muerte en prisión de la adolescente Armita Geravand, arrestada por no llevar el hiyab.

El iraní Mohammad Rasoulof, guionista, director y productor de La semilla sagrada de la higuera, tiene soliviantadas desde hace tiempo a las autoridades de su país, que le han detenido en varias ocasiones, y sugerido que no acuda a festivales de cine, donde sus películas son muy aplaudidas, por el valor artístico de las mismas y por el coraje que muestra haciendo lo que cree que tiene que hacer, aunque no sea del agrado de todos. Es el caso del film que nos ocupa, que compitió en Cannes en 2024, haciéndose acreedor del Premio Especial del Jurado, y que le ha obligado a huir y exiliarse en Alemania tras ser condenado a ocho años de prisión.

Resulta importante conocer todas estas circunstancias para apreciar mejor esta sólida película, que en su título y mención a la sabiduría popular con que arranca, alude a plantas y árboles, que pueden arraigar y chupar de modo parasitario de otros árboles, hasta ahogarlos, el caso del ficus, o crecer libremente y con vigor, el caso de la higuera. De modo que con este simbolismo, vemos las grietas de un hogar, donde los padres son víctimas de un sistema teocrático y tiránico del que se han convertido en parte, aunque hayan intentado preservar su independencia y tomar sus propias decisiones, mientras que la nueva y pujante generación, las hijas, cuestionan como sus coetáneos lo que ocurre en su país, y se hacen preguntas, cuestionando también la actitud de los progenitores. Los conflictos de una amiga herida en una manifestación, y la desaparición de una pistola que Iman lleva consigo por motivos de seguridad, tensan aún más la situación, que se va haciendo prácticamente insostenible, cuando se extiende la sombra de la sospecha, la mentira y la desconfianza.

Rasoulof se toma su tiempo en construir el relato, con decisiones estéticas que lo vuelven muy claustrofóbico, casi todo lo vemos en interiores, de la casa o de automóviles, con estilo naturalista, e incluso cuando nos asomamos al exterior, sobre todo en el último tramo, hay pasadizos y laberintos donde toca esconderse. Las mismas imágenes de vídeo en los teléfonos móviles sobre la represión, muy presentes a lo largo de la narración, al limitar lo que vemos en pantalla, acentúa esa sensación de ahogo y cerrazón. Algo que ocurre también en la evolución de los personajes especialmente en el caso de Iman.

Era muy difícil entregar un desenlace completamente satisfactorio. De intento se quiere denunciar la situación de inferioridad de la mujer en Irán, y esto condiciona la última parte del film, que cuesta aceptar, aunque haya inteligencia en el modo de servirla, incluido el triste plano final. En cualquier caso estamos ante una película poderosa, donde lo hace bien todo el reparto, también los actores más secundarios, aunque por supuesto el reconocimiento debe hacerse a los cuatro principales, padres e hijas, estupendos Missagh Zareh y Soheila Golestani, Setareh Maleki y Mahsa Rostami.