Tres pisos (2021), de Nanni Moretti

Potente película de Nanni Moretti, que adapta una novela de Eshkol Nevo. Una mirada superficial podría considerar que se trata de una propuesta menos fresca que la de otros títulos de su filmografía, sobre todo de los inicios, en que el cineasta italiano se permitía una estructura más libre o espontánea. Pero lo cierto es que el guión de hierro, de más complejidad de lo que parece a simple vista, funciona a la perfección.

El título de “tres pisos” alude a una casa de vecinos de Roma donde viven varias familias. Pero esa estructura “trinitaria” también se aprecia en los tres tramos del film, cada uno separado por el transcurso de cinco años, y por la presencia de tres generaciones de personas. Arranca el film con un atropello a las puertas del inmueble, Andrea, hijo del juez Vittorio y su esposa Dora, mata accidentalmente a una viandante cuando conducía en estado de embriaguez. No parece fácil que pueda librarse de la cárcel, aunque Andrea pide a su severo padre que mueva hilos para conseguirlo. Por otro lado, esa misma noche a Monica le toca dar a luz sola en el hospital, su marido, obrero, trabaja en otra ciudad. La soledad y antecedentes familiares de enfermedad mental podrían hacer mella en la mujer, quien además debe aguantar la ruptura del su marido con su hermano, que nada en la abundancia. Finalmente, Giorgio se monta “una película” con la desaparición de su hijita, dejada al cuidado de un vecino anciano, con un principio de demencia senil, quiere creer que ha habido abuso sexual, aunque nada prueba tal cosa; no dirá nada de esto a la jovencita Charlotte, nieta de este vecino, que coquetea descaradamente con él, a pesar de estar casado.

Moretti se las compone para desplegar un completo y variado cuadro de la tipología humana y las relaciones que surgen entre las personas, donde nadie es un villano en el sentido fuerte de la palabra, pero donde todos presentan miserias, ya sea de cerrilidad, debilidad, celos, o de ver la paja en el ojo ajeno y no la viga en el propio. Los saltos temporales y la evolución de las situaciones podría haber dado pie a una historia deslavazada, con flecos sueltos, pero sorprende la cohesión, y lo bien descritos que están los personajes. Incluso los más inflexibles, como el juez que interpreta el propio Moretti, resultan creíbles, pues esa cerrazón mental la hemos encontrado todos en el mundo real. Trabaja maravillosamente bien todo el reparto, incluidos los actores más jóvenes, también los niños y adolescentes.

El cuadro que se nos ofrece es realista, pero no desesperanzado, quizá ese último plano del desfile de personas bailando tango es una imagen muy gráfica de lo que viene a ser el gran teatro del mundo donde todos desempeñamos nuestro papel. Y se abordan numerosos temas, como la paternidad y la maternidad, los abusos de menores en una sociedad hipersexualizada y obsesionada con la sobreprotección, la mala educación, la conciliación familia-trabajo, la responsabilidad en las propias acciones, la capacidad de perdonar, etc, etc.