Un hijo (2026), de Nacho La Casa

A María, psicóloga escolar que cubre una baja médica en un centro, nadie la toma en serio, sobre todo porque su predecesor ha puesto el nivel muy alto. Empieza a trabajar con Guille, un niño de ocho años recién incorporado al colegio cuyo comportamiento inquietante y dibujos perturbadores alertan al profesorado. Mediante una reunión semanal de una hora, tratará de descifrar qué ocurre en el entorno del menor. Obsesionado con cantar la canción “Supercalifragilísticoespialidoso”, de Mary Poppins, en la función infantil, vive con su padre, Manuel, un hombre hermético, de carácter difícil y comunicación escasa, cuya actitud genera sospechas constantes tanto en el entorno educativo como en la propia psicóloga, mientras que la madre, azafata, al parecer se fue a trabajar a Dubai, pero sólo se comunica con los suyos mediante cartas y mensajes en el ordenador.

Brillante debut en la dirección de largometraje de imagen real de Nacho La Casa, que había rodado junto a Alberto Rodríguez el film de animación Ozzy. Adapta la novela homónima de Alejandro Palomas, que habla sobre la infancia, la incomunicación y las grietas emocionales dentro del entorno familiar. Él mismo ha escrito el guion, que juega de forma constante a desplazar la atención, sugiriendo que la percepción de la realidad puede estar condicionada por prejuicios, intuiciones o incluso proyecciones emocionales de quien observa. Parece haber recogido del potente film La clase, de Laurent Cantet, la idea de que el profesional de la educación actúa como alguien que trata de recomponer un puzzle incompleto: a partir de fragmentos de conversación, gestos y conflictos, intenta reconstruir lo que les pasa a sus alumnos, qué los condiciona, qué los bloquea y qué los enfrenta entre ellos y con la autoridad.

Están muy bien aprovechados los paralelismos con el clásico Mary Poppins, sustituyendo a la niñera por una psicóloga, que irrumpe en un entorno familiar en crisis y revoluciona la vida del chico que cuida, aunque esté claro que al final debe partir, para ayudar a otros chavales. No puede convertirse en sustituto estable de nada, solo en detonante. El territorio de lo fantástico y lo disciplinario se sustituye por el de la intervención terapéutica contemporánea, más sobria, más ambigua, pero con una capacidad similar para reconfigurar dinámicas internas.

En este sentido, está muy bien aprovechada la actriz Macarena García, que pasa de Blancanieves, a una versión moderna del personaje creado por P.L. Travers. Ofrece una composición contenida de María, basada en la observación y la duda permanente, transmitiendo más por reacción que por afirmación. Hugo Silva construye un Manuel opaco, deliberadamente poco expresivo, que funciona como superficie sobre la que se proyectan las sospechas del resto de personajes. Por su parte, el jovencísimo Ian Ortegoso aporta una presencia especialmente destacable, con una naturalidad que sostiene buena parte de la carga emocional del relato sin caer en el exceso dramático.