Un destino en Corea (2026), de Ra Karthik

La joven Shenba ha crecido en un pueblecido de Tamil Nadu, en La India, fascinada por la cultura coreana. Consume compulsivamente series, música y todo tipo de contenido coreano, hasta el punto de convertir ese país en una especie de paraíso idealizado. Su novio, Mani, le habla de un trabajo en Seúl, por lo que la muchacha se anima por fin a dar el salto, y mudarse a esta ciudad. Por desgracia, la oferta laboral resulta ser engañosa, así que de repente se encuentra sola, en un país cuyo idioma no domina, sin red de apoyo y con recursos limitados. Encontrará a un muchacho y a una anciana que se prestan a ayudarla.

Insólita coproducción indio-coreana, con vocación intercultural, ya que la versión original contiene diálogos en tamil, coreano e inglés. Combina drama con comedia costumbrista, y gracias a sus pocas pretensiones se sigue con cierta simpatía. Además, logra algún momento inspirado, en especial el arranque, cuando la protagonista se sube literalmente a un elefante para conseguir señal en el móvil y ver sus adorados K-dramas. Sigue el esquema típico del viaje de aprendizaje, con un personaje que atraviesa momentos de frustración, pequeños logros laborales y una paulatina toma de conciencia de su propia valía. Por desgracia, los conflictos tienden a resolverse con excesiva facilidad, y la ciudad de Seúl aparece como un entorno sorprendentemente amable, casi idealizado, donde abundan las personas dispuestas a ayudarla. En paralelo, se desarrollan de forma apresurada los hilos dramáticos relacionados con su familia y su novio en la India, que se resuelven de forma apresurada. La película coquetea también con una conexión histórica entre Corea y Tamil Nadu a través de la leyenda de una reina coreana de origen tamil, pero este elemento apenas queda esbozado.

Decepciona un poco que se hable en el metraje de una conexión entre La India y Corea, a través de la figura de la reina Heo Hwang-ok, india casada con un coreano, pero esta leyenda se menciona, no se desarrolla demasiado, y carece de implicaciones dramáticas. Al final, casi dos horas de metraje se hacen demasiado largas, y acusa algunos problemas de ritmo. Priyanka Arulmohan sostiene prácticamente todo el peso de la película como Shenba. Su trabajo es, con diferencia, lo más sólido del conjunto: evita caer en la caricatura de fan entusiasta y compone un personaje vulnerable, a menudo desubicado, que funciona especialmente bien en los momentos de silencio, cuando la película se detiene a observar su soledad. Está a la altura Park Hye-jin, en el papel de la anciana coreana, pero Rishikanth, no consigue disimular que Mani no está demasiado desarrollado, sólo sirve como detonante del relato.