Es difícil referirse a Martin Scorsese sin pensar en su pasión por la música. Como en el caso del cine, se trata de un amor intenso, visceral, como todo lo que entrega el director neoyorquino. Y eso se refleja en su cine. La serie Vinyl es la última gran fusión de sus dos grandes pasiones.
No podía Martin Scorsese haber encontrado un socio mejor para Vinyl que la productora HBO, célebre por sacar tajada de sus excesos, algo que también se puede decir del director de Queens. De hecho no es la primera vez que unen esfuerzos, ahí tenemos Boardwalk Empire para certificarlo.
Vinyl narra las aventuras y desventuras de un ejecutivo de la industria de la música en los años 70 neoyorquinos. Entre los creadores se encuentra también Mick Jagger, legendaria estrella de The Rolling Stones y buen amigo de Scorsese. Así que la cosa apunta alto y además cuenta con un atractivo equipo artístico, encabezado por Bobby Cannavale y Olivia Wilde. El día 14 de febrero de 2016 se emitió el primer capítulo de la serie, dirigido por el propio Scorsese.
Pero la gran pantalla y la música seguirán muy unidos para Scorsese, porque la primera temporada de Vinyl coincide además con la preparación de su próxima película, un esperado biopic de Frank Sinatra, máximo exponente de la música popular norteamericana. Entretanto, a la espera de poder disfrutar de esos proyectos, hagamos un repaso de la filmografía más musical del genial cineasta.
Música en vena
“La música es para mí el arte más puro”, palabras de Martin Scorsese. Cuando tenía ocho años el futuro director quedó totalmente anonadado al ver Las zapatillas rojas de Michael Powell y Emeric Pressburger. Y le influyó notablemente el uso de la música con la cámara en movimiento que estos dos directores imprimieron en Los cuentos de Hoffman. Quizá de ahí bebe parte de su amor por los musicales.
El hecho es que es prácticamente imposible disfrutar de una película de Martin Scorsese sin que nos regale algún momento musical extraordinario. Gusta de ofrecer temas musicales de los más variados géneros, con gusto especial por lo cañero o por temas convertidos en clásicos, como esa escena de Casino en que suena de fondo “The House of the Rising Sun”. Mucho antes, en su primer largometraje como director, ¿Quién llama a mi puerta?, usó la emblemática “The End” de The Doors para una llamativa escena. También el psicópata Travis Bickle disfruta en Taxi Driver de la audición de Jackson Browne y su tema “Late For de Sky”, y mucho antes The Rolling Stone ya sonaron con Robert De Niro mientras se encontraba en un bar con Harvey Keitel en Malas Calles.
Son sólo unos pocos ejemplos del siempre presente lado musical en las películas de Scorsese. Pero en su caso, claro, esa pasión no se queda como único envoltorio de la trama. Desde sus inicios como cineasta Scorsese ha sentido la llamada a filmar directamente música. A lo largo de su carrera son más de una decena las producciones de este tipo, entre documentales y película de ficción dedicados al mundo del pentagrama. Incluso grabó en el año 1987 un videoclip de gran valor histórico: nada menos que el tema principal del álbum "Bad", del desaparecido Michael Jackson.
Horas y horas de música
En 1977 hizo su primera incursión importante en el cine musical, y eligió el jazz. Ambientada en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, New York, New York tenía como protagonista un saxofonista (de nuevo Robert De Niro) y a una cantante. Se trata de una película notable, y aunque adolecía quizá de algún bajón de ritmo en sus casi tres horas de metraje, merecía la pena sólo por oír la impresionante voz de Liza Minnelli cantando el tema principal, que ha quedado para la historia.
Al año siguiente Scorsese se metió de lleno por primera vez en un documental sobre una banda de rock con El último vals. Narraba el concierto de despedida de The Band, un influyente grupo de los 70, con apariciones de grandes de la canción como Bob Dylan, Eric Clapton, Joni Mitchell, Neil Diamond o Ringo Starr. El resultado es quizá una de las películas más celebradas del director, considerada por muchos una de las mejores de su filmografía.
En el género documental también destacan sus películas George Harrison: Living in the Material World (2011), toda una declaración de adhesión al legendario guitarrista de los Beatles a través de tres horas y media, y sobre todo Shine a Light (2008), en donde se acerca a los Rolling Stone –seguramente la banda de rock con la que Scorsese se siente más identificado– durante un concierto celebrado en 2006. Antes también ofreció un valioso documental sobre la carrera de uno de los cantautores más influyentes de la historia de la música, Bob Dylan. Su trabajo No Direction Home (2005) reconstruía a lo largo de más cuatro horas los inicios musicales del genio de Minnesota.
Y sin duda uno de los proyectos más ambiciosos de toda la filmografía de Scorsese es la producción de The Blues, una serie de películas documentales que hacen un recorrido por la historia del blues y por sus estrellas más icónicas. Consta de siete películas independientes, cada una de ellas dirigida por un director distinto, algunos de ellos de enorme prestigio, como Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis o el propio Scorsese. El resultado es un documento inestimable de más de trece horas de música y entrevistas.
Y ahí no queda la cosa. La pasión musical le ha llevado a Scorsese a producir grabaciones de actuaciones musicales de figuras señeras, como dos conciertos de conciertos de Peter Gabriel, PoV (1990) y Live in Athens 1987 (2013) y Eric Clapton: Nothing But the Blues: An 'In the Spotlight Special'.
