City of Blood (2026), de Philipp Kadelbach

Berlín. Una pandemia de proporciones catastróficas ha dejado a Alemania dividida, y el planeta está hecho un secarral, así que la población sobrevive entre polvo, escasez y criminalidad. Mientras tanto, los privilegiados disfrutan de una existencia climatizada bajo enormes cúpulas. En este Berlín de dos velocidades vive Phoebe, que se gana la vida como puede trabajando para una red clandestina dedicada al tráfico de sangre, convertida en una mercancía muy cotizada. Su situación es bastante menos confortable que la de quienes viven bajo las cúpulas, pero al menos tiene un oficio. Y entonces reaparece el pasado. Durante su infancia, Phoebe se separó de su hermana Bea, que padece desde niña una grave enfermedad renal. Quince años después, Laura, la madre adoptiva de Bea, localiza a Phoebe con una petición de lo más familiar: que done un riñón a su hermana. Resulta que son compatibles...

Producción alemana distópica, de ocho capítulos, basada en una novela gráfica. Están detrás Philipp Kadelbach, veterano director alemán curtido en grandes producciones televisivas como Hijos del Tercer Reich, y Elena Lyubarskaya, guionista y productora especializada en series, responsable de Pauline. Utilizan el mito vampírico como excusa para hablar de asuntos muy terrenales: desigualdad, cambio climático, lucha de clases, privilegios económicos y concentración del poder.

La división radical de Berlín en dos áreas, una reservada a los privilegiados y otra donde la población sobrevive como puede, recuerda inevitablemente al clásico del cine alemán Metrópolis, con sus dos mundos separados por una brecha social que aquí, además, viene acompañada de vampiros y cambio climático. Si Fritz Lang levantara la cabeza, pensaría que los guionistas tienen demasiadas historias que contar y no siempre saben cuál debería ocupar el centro. Bea y Phoebe son, en teoría, las protagonistas, pero alrededor de ellas proliferan las intrigas políticas, los conflictos familiares, el crimen organizado, los vampiros y distintos personajes que reclaman su correspondiente parcela de atención.

Aunque el planteamiento tiene mordiente, el desarrollo avanza con la tranquilidad de un vampiro esperando a que anochezca. La apuesta por un desarrollo pausado puede funcionar cuando permite profundizar en los personajes o construir una atmósfera, pero aquí a menudo da la sensación de que se está esperando a que empiece algo que nunca llega. Los primeros episodios presentan, explican, sugieren y vuelven a presentar mientras el espectador mira el reloj con más frecuencia de la recomendable.

Por suerte, la segunda mitad y, especialmente, los últimos episodios consiguen sacar más partido a todo lo planteado. Las diferentes líneas argumentales empiezan a confluir, aumenta la tensión y el conflicto entre las hermanas adquiere mayor peso. Resultan convincentes tanto Soma Pysall, en la piel de Phoebe, como Lea Drinda, que encarna a Bea. Están acompañadas por actores que si bien cumplen, no dejan para el recuerdo personajes que vayan a perdurar en la memoria.