El depredador de Sevilla (2026)

“True crime” de tres capítulos producido por Atresmedia en colaboración con Newtral, la empresa fundada por Ana Pastor, que aparece en una secuencia, hablando por videoconferencia con Gabrielle Vega, protagonista a partir de la que se articula el relato.

De nacionalidad estadounidense, Gabrielle Vega llega a Sevilla como estudiante de intercambio, para aprender el idioma, empaparse de cultura y vivir una experiencia vital transformadora. En la capital hispalense contrata un viaje de unos días a través de la compañía Discover Excursions, gestionada por Manuel White, que ejerce de guía. Éste se gana la confianza de Gabrielle Vega, hasta el punto de que consigue que suba a su habitación durante la última noche con otras viajeras, pero acaba agrediéndola sexualmente. De vuelta a su casa, guarda silencio, atrapada en un sentimiento de culpa, pero acaba concediendo una entrevista a un programa televisivo para contar el caso. A continuación, contactan con ella numerosas compatriotas que han tenido experiencias similares con el mismo individuo. Las voces de las víctimas se entrelazan con material de archivo, reconstrucciones y el seguimiento de una investigación judicial que se prolonga durante años. El relato no sólo expone los hechos, sino que pone el foco en el proceso emocional y legal que estas mujeres atraviesan hasta lograr, finalmente, una sentencia en 2025.

Dirige Alejandro Olvera (Gabinete de crisis) que logra transmitir el rigor de un reportaje de investigación, con una factura televisiva muy asequible para cualquier público. Los hechos están ordenados con precisión, los testimonios son comprensibles y el avance judicial se sigue con facilidad. Hay una voluntad evidente de servicio público, de convertir el relato en una herramienta de concienciación más que en un espectáculo. La Sevilla que aparece en pantalla deja de ser el decorado turístico habitual para convertirse en un escenario ambiguo: luminoso de día, inquietante de noche, casi cómplice involuntario de los abusos. No hay recreaciones excesivas ni un esteticismo del crimen; el peso recae en la palabra.

Alcanza intensidad en su retrato emocional de las víctimas. La cámara se detiene en los silencios, en las dudas, en la dificultad de verbalizar lo ocurrido. En esos momentos, el documental trasciende su vocación informativa y roza algo más profundo: una reflexión sobre la culpa, la memoria y la necesidad de justicia.

Sin embargo, la puesta en escena resulta funcional, incluso algo plana. La serie recurre a códigos muy reconocibles del “true crime” televisivo: entrevistas frontales, música contenida, montaje cronológico. Todo ello cumple su función, pero rara vez sorprende. Se puede señalar también cierta reiteración en la estructura de los testimonios, que en algunos tramos diluye el impacto.