Mis muertos tristes (2026), de Pablo Larraín

Ema, médica recién jubilada que vive en Piedrabuena, un barrio popular de Villa Lugano, en el sudoeste de Buenos Aires, tiene la capacidad de hablar con los muertos. Por ejemplo, conversa con su madre, que acaba de fallecer. Carga con una experiencia traumática de su pasado profesional, pues durante la pandemia del Covid tuvo que enfrentarse a la terrible situación de tener que decidir qué pacientes recibían los escasos respiradores disponibles. Aquellas decisiones dejaron una profunda huella en ella y posteriormente fue señalada y cuestionada por algunas de las muertes. La hermana de Ema, que vive en Estados Unidos, viaja a Argentina con su marido y con su hija Julie para asistir al funeral de su madre. La familia decide quedarse en Piedrabuena, en casa de Ema. Además, en su barrio aparece una mujer ahogada en un depósito de agua.

El chileno Pablo Larraín vuelve a las miniseries tras títulos como La historia de Lisey, que adaptaba una novela de Stephen King. Esta vez fusiona tres relatos de otra especialista en el género fantástico, Mariana Enríquez, aunque el estilo de esta autora se parece más al realismo mágico iberoamericano. El metraje se proyectó en el Festival de San Sebastián como un film de casi tres horas de duración en la sección oficial competitiva, pero la versión televisiva dura un poco más. A su favor tiene que utiliza el género fantástico para hablar de problemas muy reales. La pobreza, la violencia, la precariedad sanitaria y el abandono institucional forman parte del paisaje tanto como los muertos. El realizador crea ambientes de gran fuerza visual. También resulta estimulante el intento de convertir los fantasmas de Mariana Enríquez en una representación de una sociedad marcada por la violencia, la pobreza y las heridas del pasado.

Sin embargo, el ritmo resulta bastante irregular, y a veces se presentan demasiados personajes y subtramas que apenas aportan algo al conjunto. La violencia, los cadáveres y algunas imágenes particularmente truculentas buscan provocar impacto y contribuyen a crear una atmósfera incómoda, lo que conlleva que en ocasiones el efectismo termina imponiéndose al desarrollo de los personajes. Por suerte, el reparto consigue que por momentos la ficción resucite, sobre todo Mercedes Morán, que como Ema demuestra una vez más su enorme capacidad para dotar de humanidad y profundidad a personajes aparentemente herméticos, componiendo una protagonista marcada por el cansancio, la culpa y el dolor. Tampoco está mal Dolores Fonzi, que aporta naturalidad a la hermana del personaje central.