Tip Toe (2026), de Peter Hoar

Comienza con una imagen desconcertante: en una tranquila calle residencial, un adolescente observa desde la ventana mientras en el exterior una mujer grita desesperada y un hombre permanece inmóvil en el jardín, ausente, como si no pudiera comprender la magnitud de lo ocurrido. Diez días antes, comienza la cadena de acontecimientos que conducirá a este trágico desenlace. El electricista de clase trabajadora Clive vive atrapado en un matrimonio deteriorado con Marie, mientras intenta mantener a flote un pequeño negocio familiar junto a su hijo mayor, Saul. Su otro hijo, George, un joven de 16 años que acaba de empezar la universidad, guarda un secreto que teme revelar a su padre: es homosexual y sospecha que éste nunca aceptaría su identidad. La vida de Clive cambia cuando se ve obligado a ayudar a su vecino Leo, un hombre gay abiertamente orgulloso de serlo y propietario del bar Spit & Polish, situado en el corazón de Canal Street. Leo se ha quedado encerrado fuera de casa tras una noche de fiesta y necesita ayuda para poder contactar con una amiga que tiene las llaves.

Tras valiosas series como Years and Years o It's a Sin, el galés Russell T. Davies regresa dos décadas después a la temática LGTBI+ y al escenario, Manchester, de su famosa serie Queer as Folk, su primer éxito. Quiere argumentar que la sociedad no ha avanzado y que siguen existiendo grandes prejuicios contra los homosexuales, aunque al menos acierta al evitar convertir a Clive en un simple monstruo de una pieza. Su personaje no nace como un villano, sino como un hombre inseguro, herido y vulnerable, pero también carcomido por sus fracasos personales. La serie entiende que el odio rara vez aparece de la nada: suele crecer alimentado por la frustración, el miedo y los discursos que ofrecen respuestas fáciles a problemas complejos. Habla mucho de un grable problema de la sociedad actual, que la rabia individual puede transformarse en una identidad colectiva cuando encuentra refugio en las redes sociales y la desinformación.

La serie no siempre consigue controlar su ambición. El primer episodio, especialmente, quiere abarcar demasiados frentes: refugiados, debates sobre identidad de género, polarización política, redes sociales, derechos LGTBIQ+, etc. Russell T. Davies dispara contra todos los problemas de la actualidad y en algunos momentos el guion parece más interesado en plantear un diagnóstico social que en dejar respirar a sus personajes. Hay escenas en las que los diálogos se acercan peligrosamente al formato de un debate televisivo, con personajes que parecen expresar ideas del autor antes que hablar desde su propia experiencia.

Por suerte, Russell T. Davies es un narrador demasiado hábil para quedarse atrapado en el terreno del discurso. A medida que avanzan los episodios, las tesis dejan paso a los conflictos humanos, las relaciones ganan complejidad y la serie encuentra una mayor riqueza dramática. El reparto es uno de sus mayores argumentos. David Morrissey está magnífico como Clive, construyendo un personaje lleno de contradicciones, capaz de provocar rechazo y, al mismo tiempo, comprensión. Su interpretación evita la caricatura y muestra la fragilidad que puede esconderse detrás de la agresividad. Alan Cumming aporta a Leo carisma e ironía.