Amadeus (2025), de Julian Farino

Un anciano Antonio Salieri se reúne con Constanze, la viuda de Wolfgang Amadeus Mozart, para confesarle sus sentimientos hacia el genial compositor y el modo en que le envidió y buscó su fracaso en la corte del emperador austrohúngaro José. De modo que retrocedemos en el tiempo, a la llegada a Viena del talentoso Mozart, también tosco y petulante, deseoso de triunfar en la corte. Y al principio Salieri, compositor oficial del emperador, se muestra amistoso, hasta que reconoce los preciados dones que posee su rival, y contra los cuales él nunca tendrá nada que hacer. Además, Mozart conoce en el lugar donde se aloja a Constanze, aspirante a Soprano que también reconoce su genialidad, y con el que acaba casándose.

Cuatro décadas después de la fabulosa y oscarizada versión cinematográfica de Milos Forman, adaptación de la obra teatral de Peter Shaffer en la que el mismo dramaturgo participó, llega esta miniserie de cinco capítulos en la que resultan inevitables las comparaciones, en las que claramente sale perdiendo. Nadie negará que existe el derecho de versionar nuevamente historias apasionantes, y ésta lo es, además de que ha sido tantas veces representada en el escenario. Pero las variaciones del guión de Joe Barton y Julian Farino no aportan gran cosa, y más bien traslucen el desesperado intento de desmarcarse algo de la versión fílmica, querer contribuir con un particular “granito de arena” a la leyenda de una obra que ya es clásica.

Por supuesto se mantienen los elementos más potentes de la obra original, la estructura de la narración en forma de confesión de Salieri –si en teatro era al público, rompiendo la cuarta pared, y en la película a un sacerdote, aquí la que escucha es Constanze–, y la frustración y envidia de éste por el genio y talento de su rival, en lo que se diría un juego caprichoso de Dios, el uso de un vaso de barro bien tosco para derramar en su interior un licor preciosísimo, verdadero néctar celestial, que sólo él sabe valorar en su integridad, frente al reconocimiento superficial del emperador y resto del público. También el choque de trenes de Wolfgang con su severo padre Leopold, que le reprocha el modo en que lleva su carrera, sus ofensas al arzobispo de Salzburgo, y en cierto modo, la muerte de su esposa, a la que su vástago habría matado a base de disgustos.

Pero se falla en el tempo narrativo, el modo en que transcurre la narración, y el empeño en dar más peso a Constanze (una simplemente correcta Gabrielle Creevy), quizá por introducir un elemento feminista, que no acaba de despegar en ningún momento. También hay una opción por dotar de “complejidad” a Salieri y Mozart, al precio de se pierde su validez como arquetipos universales gigantescos, el primero, que compone Paul Bettany, aparece más oscuro y atormentado, y el otro, interpretado por Will Sharpe, no es tan infantiloide, puede ser inmaduro pero tiene más peso específico; lo cierto es que añoran los grandes trabajos en el film de Forman de F. Murray Abraham y Tom Hulce. Quizá del nuevo elenco el actor que más destaca es Rory Kinnear, perfecto como emperador.

Por supuesto se han cuidado los escenarios donde transcurre la narración y la selección de obras de Mozart y Salieri que asoman a la narración, pero no se observa nada semejante al momento sublime del film de 1984 de la composición del Réquiem.