Análisis

En los últimos tiempos los Oscar dejan poco espacio para la sorpresa. Los premios previos y los sondeos de opinión marcan el camino de modo muy nítido, y este año no parece que vaya a ser la excepción. Por ellos me parece interesante señalar en estas líneas los méritos y los puntos flacos de las 8 películas que optan al Oscar a la mejor película.

La era digital, con las infinitas posibilidades que ofrecen internet y los dispositivos móviles, ha alterado de modo notable el modo en que los espectadores contemplan el cine y las series televisivas. Lo que está obligando a cambiar el chip a productoras, distribuidores, exhibidores y canales televisivos, porque ya nada es como antes, y nadie tiene en su poder la bola de cristal que le deje ver cómo va a ser el futuro. De modo que unos funcionan haciendo probatinas con arriesgadas jugadas, mientras otros se aferran al modo de hacer de siempre, aunque todos comparten el temor a perder el tren de las opciones por las que terminará decantándose el público.

Sandra Bullock no ha estado perdida en el espacio a la hora de negociar su contrato con Warner, con motivo de la película "Gravity". Las cantidades que podría llegar a percibir hablan por sí solas, en el espacio se pueden oír las enormes cifras.

El guión de “La vida de Chuck”, adaptación de un relato corto de Stephen King, viene firmado únicamente por Mike Flanagan, también director de la película. Pero me parece de justicia mencionar al escritor como autor, también porque a él se debe la estructura de tres actos a la que se pliega Flanagan a pies juntillas.

Hay películas que se convierten en clásicos instantáneos, y podemos asegurar que "Sin perdón" es una de ellas. Tiene rasgos de western desmitificador, pero a la vez explora con gran tino temas como la redención, la justicia, la amistad, el relato, la belleza, la nobleza. Desde luego fue el título que demostró de una vez por todas que Clint Eastwood era uno de los grandes, pero es que el actor, director y productor contó con un guión sencillamente memorable.

En 1979, “Alien, el octavo pasajero”, revolucionó el cine de ciencia ficción, que se combinaba con el terror y la tensión de un modo nunca visto antes. Ridley Scott manejaba un sólido guión de Dan O'Bannon, que partía de un tratamiento de él mismo y Ronald Shusett.

El guión de “Carros de fuego” de Colin Welland, ganador del Oscar, es modélico como drama deportivo inspirador basado en hechos reales. Por supuesto su plasmación en imágenes y su música lo han convertido en imperecedero, pero merece la pena revisar las costuras de un libreto sólido, sencillo y eficaz, olímpico, vaya.

Colm Bairéad hace que lo difícil parezca fácil. Partiendo de un relato de Claire Keegan articula un guión que es una verdadera obra de orfebrería, con un despliegue de sentimientos contenidos verdaderamente sorprendente.

El actor Sylvester Stallone sorprendió con su guión original de “Rocky”, una película de boxeo que logró 3 Oscar incluido el de mejor film, el libreto tuvo que conformarse con la nominación al codiciado premio.

Convertido en película en 1990, el guión de "Solo en casa" merece un análisis exhaustivo, pues se ha convertido en un clásico de Navidad de referencia, y además se ciñe muy bien a la estructura habitual de los 3 actos, donde la aparente sencillez no debería impedirnos ver la habilidad con que su autor, John Hughes, ha sabido atar todos los cabos y hacer que los elementos del arranque, resuenen en los pasajes que llegan más tarde con increíble armonía, como un maravilloso villancico. Donde claro, en la pantalla se tuvo la suerte de contar con Macaulay Culkin, que se convirtió en estrella infantil instantánea.

J.F. Lawton no es un guionista que se haya prodigado mucho, y las dos "Alerta máxima" que hizo para Steven Seagal puede que no sean su mejor tarjeta de presentación, son sin duda los mejores libretos con que ha trabajado ese actor. Pero está claro que ha logrado pasar a la historia del cine por escribir en solitario el guión de una comedia romántica imprescincible, ese cuento de hadas moderno que es "Pretty Woman", con unos inolvidables Julia Roberts y Richard Gere.

Se cumplen 60 años de “El buscavidas”, la mejor película sobre el billar jamás filmada, basada en una novela de Walter Tevis, de moda por la serie “Gambito de dama”, y que protagonizó Paul Newman. Ofrecemos un análisis de su modélico guión, escrito por Sidney Carroll y Robert Rossen, y nominado al Oscar.

Ahora que Aaron Sorkin acaba de escribir y dirigir “El juicio de los 7 de Chicago”, es el momento perfecto para recuperar y analizar el guión basado en su propia obra teatral de otro drama judicial, la película con la que debutó en el mundo del cine, “Algunos hombres buenos”.

El guion de “Sabrina”, debido a Billy Wilder, Ernest Lehman y Samuel A. Taylor, a partir de la obra de teatro de este último, es un modelo perfecto de comedia romántica sofisticada de asombroso “timing”, no extraña que tentara años después al mismísimo Sydney Pollack para acometer un remake.

Earl Felton fue guionista de muchas de las películas de Richard Fleischer, como “Testigo accidental”, “The Happy Time” o “Atraco al furgón blindado”. En “20.000 leguas de viaje submarino” demostró un talento consumado para adaptar el clásico de aventuras del novelista francés Julio Verne.

El guion de la “La Pasión de Cristo” de Benedict Fitzgerald y Mel Gibson debe plegarse a unas condiciones de partida poco habituales. Lo normal es escribir un libreto con un amplio margen de maniobra, dentro de aquello que se pretende contar. En este caso, se parte de unos hechos históricos bien conocidos por gran parte de los espectadores, y que además, para muchísimos de ellos, conforman el núcleo de sus convicciones más íntimas, de su fe cristiana.

El reciente fallecimiento de Max von Sydow, con 90 años de edad, nos invita a analizar el guión de una de las películas más emblemáticas que protagonizó a las órdenes de Ingmar Bergman: “El séptimo sello”, un título fascinante, cuyo libreto firmó el propio Bergman.

A punto de estrenarse la película “Puñales por la espalda”, que responde al esquema argumental que trata de dar respuesta a la pregunta “¿Quién es el asesino?” –los “whodunit” en la denominación anglosajona–, con un punto de comedia satírica, es el momento perfecto para hacer el análisis del guion de Neil Simon de “Un cadáver a los postres”, divertidísimo film que parodia las tramas a lo Agatha Christie, recientemente editado en Blu-ray.

Ha formado parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, y Netflix, productora de la película, ha estrenado “Diecisiete” en salas de cine. Su guion y la traslación a la pantalla de Daniel Sánchez Arévalo son notables, y corren el riesgo de pasar inadvertidos al espectador despistado, o ser ignorados, esperemos que no, en la próxima edición de los Goya. Por eso nos decidimos a dedicarle uno de nuestros análisis de guion y a invitar encarecidamente al lector a su visionado en la plataforma de streaming, donde ya se encuentra disponible.

Llega a DVD, BD y plataformas digitales "Green Book", ganadora de 3 Oscar en las categorías de mejor película, guión original y actor de reparto, Mahershala Ali. Ocasión inmejorable para analizar en profundidad el libreto que ha sido premiado por los miembros de la Academia.