Amor en cuatro letras (2024), de Polly Steele

Entrelaza dos hilos principales en la Irlanda de los años setenta, donde el verde de los prados convive con el gris de las penas. Por un lado, sigue a Nicholas, joven marcado por la decisión radical de su padre, William, que abandona su puesto como funcionario tras experimentar una especie de revelación mística y se dedica a la pintura. Poco después la muerte de la madre de Nicholas deja un vacío difícil de llenar.

El otro eje narrativo lo ocupa el hogar del poeta Muiris Gore y su esposa Margaret, padres de dos adolescentes. El hijo mayor sufre una enfermedad que lo ha dejado paralizado, mientras la hija, Isabel, afronta con vitalidad el inicio de sus estudios en un colegio de monjas.

La realizadora británica Polly Steele, responsable de La huella del pasado, adapta una novela de Niall Williams, aparentemente ligera, que sin embargo reflexiona sobre cómo cada acontecimiento, por insignificante que parezca, responde a un orden superior y adquiere sentido a la larga. El propio autor firma el guion, lo que garantiza fidelidad a la obra original, aunque también impregna la película de un aire literario, con abundante voz en off.

A diferencia del realismo sombrío de cineastas irlandeses como Martin McDonagh o Neil Jordan, la realizadora se inclina por el extremo opuesto: un romanticismo XXL, con elementos de realismo mágico, imágenes de una naturaleza desbordante que rozan lo pictórico, y música tradicional irlandesa. Es el tipo de cinta que muchos críticos desdeñarán por su sentimentalismo exagerado y desarrollo previsible, un poco como las adaptaciones de Nicholas Sparks, pero que conecta con espectadores que buscan un relato honesto, delicado y entregado a la idea del amor como fuerza transformadora.

En el apartado interpretativo, Pierce Brosnan transmite convicción como William, aunque a veces parece extraviado entre el misticismo y el simbolismo de su personaje. Fionn O'Shea aporta ternura y vulnerabilidad a Nicholas, hilo conductor de la narración. Gabriel Byrne ofrece un registro contenido y conmovedor como el poeta Muiris, mientras Ann Skelly llena de frescura juvenil a Isabel. La interpretación más completa llega de la mano de Helena Bonham Carter, que dota a Margaret de complejidad y humanidad, justificando unas decisiones discutibles que nacen del afán de proteger a su hija.