Babygirl (2024), de Halina Reijn

Romy es alta ejecutiva de una empresa puntera en envíos de paquetes, con procesos automatizados gracias al uso de robots. Casada con el director de teatro Jacob, y madre de dos hijas, parece una mujer empoderada que lo ha alcanzado todo en la vida, aunque se la ve insegura en su vida sexual, mirando vídeos pornográficos en internet, y haciendo en todo momento lo que se supone que debe hacer. Estos complejos se desatan por completo cuando se incorpora como becario a su empresa el joven seductor Samuel, que la perturba de arriba abajo. Incapaz de separar lo personal de lo profesional, y de recordar que tiene una familia a la que se debe, inicia una tórrida relación, aunque sea al precio de la infidelidad y de someterse a los juegos de dominio del recién llegado.

La actriz holandesa Halina Reijn debutó en la dirección en 2019 con la poco estimulante Instinct, que protagonizaba su compañera actoral en El libro negro Carice Van Houten. Ahora vuelve a ponerse tras la cámara como directora y guionista en una película con mucho sexo, que la modernez ha saludado poco menos que como una joya fílmica que exploraría las luchas de la mujer en un mundo dominado por hombres, hasta encontrar el equilibrio y colocarse en el sitio que se merece. Nada más lejos de la realidad, más bien parece la típica película que hace años podría haber firmado Adrian Lyne, para ser inmediatamente vapuleada sin piedad por la crítica especializada. Pero los tiempos adelantan que es una barbaridad, y ahora a esta cinta producida por A24, compañía especializada en títulos “atrevidos”, toca “hacerle la ola”, y ello a pesar de que el wokismo y sus contradicciones cada vez están quedando más al descubierto.

Hay muchas situaciones risibles en este film, en que la protagonista trata de mantener las distancias con el chaval que la tiene en estado de trepidación, seguramente hay un subtexto o algo así en que los automatismos robóticos de su empresa no puede aplicarlos, como ha hecho siempre, a su estado de ánimo de subidón sexual; sea como fuere, la nueva situación le ha hecho ver que su vida era muy anodina, y que había reprimido traumas y fantasías que la atormentaban, y con la nueva “terapia” va a poder superar todo, pasando, eso sí, por una etapa casi adolescente, tras la cual la víctima puede que salga triunfadora de su caos íntimo. El caso es que las miraditas de la pareja, o los desafíos enfermizos de Samuel en sus encuentros clandestinos, son de traca. Por supuesto, imposible encontrar nada parecido al amor en el film, y la relación de Romy con sus hijas, especialmente la que es lesbiana, resulta postiza, como tratando de señalar que a la postre esta última es más madura e intuitiva. También es impostado el feminismo, en lo relativo a una empleada a la que Romy debería promocionar, y a la que ve como una amenaza.

¿Es la película un desastre absoluto? No. Porque se nos quiere convencer de que todo esto es posible y “normal”, y en esta imposible y “titánica” meta, juega un rol determinante Nicole Kidman, que hace un esfuerzo digno de mejor causa para convencernos de lo que se nos está contando. No, no le da la risa floja, sino que se angustia o se derrite de placer, según toca, mientras que Harris Dickinson y Antonio Banderas, becario y marido, son los vértices comparsas de su peculiar triángulo amoroso, bastante más monolíticos en sus composiciones, el primero muy contradictorio en su evolución, el español plegándose a lo que se le pide, aunque también aquí su transformación, por llamarla de alguna forma, resulta poco verosímil.