Chopin (2025), de Michal Kwiecinski

Un singular acercamiento a la figura del compositor y pianista Frédéric Chopin (1801-1849), muerto prematuramente a causa de la tuberculosis que padecía. Comienza siguiendo al artista en París, donde es una sensación y lleva un ritmo de vida trepidante, viviendo la noche intensamente y atrayendo a las mujeres. Para ganarse la vida debe dar clases particulares de piano, donde se muestra cortante con los que “machacan” la música, evitando que lo hagan con la suya. Mantiene una buena amistad con su colega Fran Listz y con Jan Matuszynski. El diagnóstico de su enfermedad y la epidemia de cólera que azota a la capital francesa le hacen más consciente de la fugacidad de la vida y la extraña convivencia de “eros” y “tanatos”, el placer y la muerte, por lo que viaja a Polonia a reencontrarse con su familia, y piensa en casarse. Seguiremos a Chopin en sus relaciones sentimentales, también con la escritora George Sand, el codearse con la realeza, Luis Felipe I, y las esperanzas que deposita en su joven pupilo Carl Filtsch, hijo de sordomudo pero con inconmensurable talento musical.

El director polaco Michal Kwiecinski se esfuerza en huir de las convenciones ligadas al biopic a la hora de abordar la figura de Chopin, y quizá tanto empeño resulta excesivo y algo caprichoso. Por ejemplo, no sólo se usa la música del compositor a lo largo del metraje, como parece obligado, sino que se subrayan las obras más adelantadas a su época, y yendo aún más lejos, se opta en algunos tramos por una partitura moderna de Robot Koch, que trata de sugerirnos lo arrolladora que es la personalidad del protagonista. En la misma línea está el uso profuso de objetivos cortos y gran angular de la fotografía de Michal Sobocinski, con una cámara que se mueve por los espacios de época primorosamente recreados con gran libertad, a veces la velocidad es vertiginosa cuando nos movemos de un lugar a otro.

Hay un gran empeño en subrayar el moderno vitalismo de Chopin, y el protagonista, Eryk Kulm, que había trabajado antes con Kwiecinski en Al servicio del Reich, secunda la idea con su interpretación, jugando al contraste con su empeño emprendedor, un bastante de narcisismo, y la frágil salud, mostrado en varias escenas cuando tose sangre, y la idea que le acaba dominando de extraer al poco tiempo de que dispone, todo su jugo, sin distraerse en lo que sería "accesorio".

La película es interesante pero desigual, no acaba de atrapar la pasión por el propio talento musical como sí hace sin duda Amadeus. Aquí hay algo de dispersión por el empeño en mostrar el marco social de la época, donde se vienen revoluciones, y el carácter algo volátil de Chopin “superstar”, donde la música es lo primero, pero sin dejar de querer dejar de mostrar sus necesidades afectivas, lo que no acaba de plasmar bien, ya sea con la novia que siempre estuvo enamorada de él, o con Sand, donde se mezcla la pasión carnal y filosofía de la vida con el desencanto, una mezcla de sentimientos que Joséphine de La Baume trata de atrapar lo mejor que puede, pero sin acabar de convencer.