Cirkus Columbia (2010), de Danis Tanovic

El realizador bosnio Danis Tanovic se dio a conocer en 2001, cuando ganó el premio al mejor Guión en Cannes, el Globo de Oro y el Óscar a la mejor película extranjera por En tierra de nadie, tragicomedia enmarcada en la guerra que asoló la ex Yugoslavia. Tras abordar otras temáticas en El infierno y la fallida Triage, Tanovic regresa al conflicto bélico que sacudió a su país en esta adaptación de la novela homónima de Ivica Dikic. Él mismo se ha encargado de adaptar el guión.

Cirkus Columbia transcurre a principios de los 90, tras la caída del régimen comunista y antes del inicio de la contienda. Divko Buntic, bosnio que ha vivido exiliado durante dos décadas en Alemania, ha hecho fortuna y aprovecha el cambio de gobierno para regresar a su localidad natal, con su Mercedes de lujo, su gato de la suerte Bonny y Azra, la joven y atractiva novia que se ha buscado tras abandonar a su esposa. Nada más llegar consigue que el alcalde le devuelva su antigua casa, tras echar de mala manera a la mujer a la que Buntic amaba antes de su partida, con la que tuvo un hijo al que nunca ha conocido.

Tanovic utiliza el pueblo donde transcurre la acción como una especie de microcosmos que resume a grandes rasgos la compleja situación que derivó en la sangrienta tragedia. Critica de forma muy inteligente todo lo que dio pie a la guerra, en especial las secuelas de un régimen comunista autoritario e implacable, a unos políticos oportunistas capaces de cualquier cosa por estar en el poder y que les den dinero, ultranacionalistas con ideario peligroso, empresarios sin escrúpulos capaces de comprar lo que sea, etc. Inicia Tanovic la cinta con humor, y poco a poco todo deriva hacia un final de enorme tensión dramática.

Aunque lo que cuenta es terrible, Tanovic mantiene una enorme fe en el ser humano, en su capacidad de redención y en el valor de los lazos familiares que se mantienen suceda lo que suceda. Sus referencias fílmicas son impagables para los cinéfilos, pues el Cirkus Columbia que da título a la cinta viene a ser un símbolo de la infancia perdida como el trineo Rosebud de Ciudadano Kane, muchos elementos remiten al cine de Emir Kusturika, en especial la presencia del protagonista de Underground, Miki Manojlovic, y el personaje de éste recuerda a Humphrey Bogart en Casablanca. Su interpretación de cínico duro que en el fondo esconde sentimientos es de lo mejor de la cinta, en la que está acompañado de un reparto a su altura, en el que también destaca la presencia de Mira Furlan, la francesa Danielle Rousseau de Perdidos, como la madre de su hijo.