Franz Kafka (2025), de Agnieszka Holland

Una mirada a la vida y obra de un escritor irrepetible. Hacer una película con actores sobre el judío checo Franz Kafka (1883-1924), y complacer plenamente a los conocedores del autor, se antoja tarea titánica, algo casi imposible, sobre todo existiendo biografías tan apabullantes como la de Reiner Stach. Se puede hacer otra cosa, una suerte de aproximación, como el experimento expresionista en blanco y negro de Steven Soderbergh Kafka, u otros tratamientos más académico, como Los amores de Kafka, y por supuesto no acabará de convencer. De ahí que la osadía de la cineasta polaca Agnieszka Holland, directora, coguionista –con Marek Epstein– y productora del film, que quiere abarcar y apretar mucho, sea grande. Pero cuando el tema de tu película te interesa sobremanera, como parece ser el caso, y pones muchas ganas y todo tu arte, el resultado, pese a las posibles pegas, será cuando menos notable y capaz de atrapar. Y sí, éste es el caso.

La estructura narrativa del film ya en sí es audaz, como queriendo hacer honor a lo que se ha convertido en manoseado adjetivo, usado con demasiada ligereza, “kafkiana”. Porque no estamos ante una narración lineal en absoluto. Conocemos a Franz Kafka, nacido en una familia burguesa judía en Praga, con el dominante padre pequeño empresario textil y él trabajando en una compañía de seguros, su madre y tres hermanas, Valli, Elli y Ottla, manteniendo una especial relación con esta última. Damos saltos caprichosa pero estudiadamente por diversas etapas de la vida de Franz, niño, adolescente, adulto, hacia adelante y hacia atrás. Personajes como un organista ciego, su tío, su hermana, hablan a cámara contando cosas de su ser querido irrepetible. Conocemos a Max Brod, amigo, mentor y salvador de la obra de Kafka, cuyo destino eran las llamas de fuego. Vemos las reacciones de los oyentes en una lectura pública, o la plasmación e imágenes de un relato... El intento de ingresar en el ejército... La fatal tuberculosis. En fin, hasta las reacciones al “después de Kafka” posibilitan momentos emotivos inesperados, ese padre, o se sabe sugerir el futuro destino de algunos miembros de la familia por el holocausto.

Hay algo delirante y surrealista que recorre toda la narración, expresado también por la cámara, los ángulos y objetivos con que se conciben los planos, el uso de los decorados, la aparición, claro, de escarabajos... Pero también anticipando el futuro, bastante kafkiano, de gente fascinada por el personaje, visitando su casa-museo en Praga, tomándose selfies junto a un balneario donde entra en el plano Kafka, nadando en el agua... Se presenta la pasión y entusiasmo que despiertan sus relatos entre amigos admiradores, y la indiferencia paterna. Y en fin, la impavidez, impenetrabilidad, la sensación de un rico y delirante mundo interior dentro de Kafka, que logra sugerir muy bien Idan Weiss, el actor que lo interpreta de adulto.

También parece indescifrable la vida amorosa de Kafka, y su aproximación a la sexualidad, a veces abordada con explicitud, seguramente con el deseo de subrayar las excentricidades del imprevisible personaje. Lo vemos en su visita a un prostíbulo, y luego en las relaciones con algunas de las mujeres de su vida: Felice Bauer, que le inspira primero y luego le prepara una vida matrimonial que suena a convencional, Grete Bloch, amiga de Felice con la que mantiene una correspondencia vista como traición, y Milena Jesenská, que estaba casada y traducía sus escritos del alemán.