La buena hija (2025), de Júlia de Paz Solvas

La adolescente Carmela padece la separación de sus padres, ha tenido que mudarse con su madre a casa de la abuela, y sólo ve al padre en periódicos encuentros tutelados, por lo que intuimos que existe una orden de alejamiento por violencia doméstica. En esta tesitura intenta llevar una vida normal con su grupo de amigas del colegio, y quiere a su familia, pero ha empezado a conocer el lado oscuro de un hogar, cuando desaparece el respeto y surge la violencia. Por ello se encuentra como dividida interiormente, Carmela tiene mucho amor que dar, pero cuesta abrirse y comunicar lo que le bulle por dentro. Entre el miedo y el deseo de no hacer daño, con frecuencia calla.

Tras Ama, Júlia de Paz vuelve a ampliar el lienzo de un corto con La buena hija, y a buscar la concienciación social como hacía con la serie Querer, de la que es cocreadora junto a Alauda Ruiz de Azúa. De modo que da visibilidad al grave problema de la violencia en el seno de una familia, y lo hace de un modo introspectivo, cocinado lentamente, a través de la mirada de la protagonista Carmela, muy bien interpretada por la debutante Kiara Arancibia. También tiene un gran mérito el trabajo de Julián Villagrán como el padre que quiere volver con su esposa y su hija, aun sabiendo los obstáculos que existen, de los que él es en gran medida responsable.

Estamos ante una película parsimoniosa y rodada de modo naturalista, que crece a medida que discurre; en sus primeros compases se perfila con suaves contornos la situación, de la que se evita dar todos los detalles, basta entregar los elementos básicos para entender la ruptura de un hogar y las dificultades para lidiar con ello de Carmela. Porque si un divorcio es siempre un drama para los hijos, aun existiendo circunstancias que aconsejen la separación, cuando a ello se añade un elemento de comportamiento irascible y violento que no se entiende, tal vez acompañado o agravado por taras psíquicas, problemas laborales, etcétera, aquello se complica mucho más. Pues ella quiere a su padre y quiere a su madre, y hay un juego de lealtades al que resulta imposible sustraerse, produciendo un conflicto interno y remordimientos.

Es importante en el film el manejo del miedo, también como elemento dramático que eleva la temperatura dramática de un film que debe describir muchas rutinas. Este miedo asoma en dos momentos clave, muy bien rodados por De Paz, en la piscina, y a bordo de un automóvil. Pero no sólo hay miedo al progenitor, a sus reacciones imprevisibles, existen otros temores, como el de decepcionar a la madre, no responder a sus expectativas, o el de tener quizá en sus genes el carácter del padre. Ello da pie a una de los mejores pasajes para Janet Novás, que muestra cómo puede escuchar y aconsejar a su hija en confiada confidencia.

La directora, con su coguionista Nuria Dunjó, ha sabido además crear situaciones de desahogo para el drama que debe mascar el espectador, sobre todo en las escenas de pura adolescencia con las amigas en pura edad del pavo, como el tonteo besucón con los chicos en el desafío del ascensor.