La cordillera de los sueños (2019)

Sentido documental del veterano cineasta chileno Patricio Guzmán, que fue premiado en Cannes. La inmensa cordillera de los Andes que abraza a Chile se convierte en potente metáfora, como contenedor de los recuerdos de alguien que ha vivido más tiempo fuera que dentro de su país, tras el golpe de estado de 1973.

Guzmán, afincado en Francia, recoge hermosas imágenes de ese contenedor rocoso de historia que son las montañas nevadas de los Andes, testigos de una historia milenaria, y que contienen incluso piedras de otros planetas caídas del cielo, meteoritos. Y habla con distintos artistas, escritores, pintores, escultores, cámaras, que consideran la cordillera como silenciosa recogedora de historias y que pueden verse plasmadas en los murales del metro de Santiago, o en las imágenes de la represión de Pinochet durante la dictadura militar.

Puntúa toda la narración la voz de Guzmán, que recuerda sus primeros pasos en el cine como documentalista, su trabajo en la trilogía La batalla de Chile, y una obra dedicada a su país, pero realizada fuera de él. No hay amargura, pero sí pena y tristeza por la casa de su infancia de la que quedan unas ruinas, y la sensación de que Chile, y el mundo entero, no han cambiado tanto, ni siquiera con el retorno de de la democracia. Sobre todo con las palabras de Pablo Salas, el cámara que tiene una habitación llena de cintas que recogen la brutal actuación policial en 1973 y alrededores, hay una decepción ante el anhelo de justicia social, el neoliberalismo económico que aplicó Pinochet siguiendo la Escuela de Chicago sería el modelo vigente en todo el mundo en la actualidad. Hay una sensación de que en el fondo todo está petrificado, y a unas injusticias suceden otras.

Por supuesto la visión política del film es opinable, pero nadie puede negar el lirismo de la narración, que calará en el espectador sensible, hasta una caja de fósforos tiene fuerza. Especialmente impactante es la imagen final del escalador en la pared inmensa de la montaña.