La mirada de Orson Welles (2018)

Original documental sobre el norteamericano Orson Welles (1915-1985), uno de los más reputados cineastas de la historia. Niño prodigio de la creación, dirigió con tan sólo veinticinco años la que aún es considerada por muchos la mejor película jamás filmada, Ciudadano Kane. Junto a ella rodó otras producciones memorables que forman parte del imaginario de cualquier cinéfilo, tales como El cuarto mandamiento, El proceso, La dama de Shanghai, Campanadas a medianoche o Sed de mal.

Hay que reconocerle al documentalista Mark Cousins la originalidad con que plantea su película. No se trata de un biopic al uso, que vaya repasando hitos, fechas o simples eventos de su vida, sino que estamos más bien ante un sentido homenaje a Welles en su faceta creadora (que no se redujo únicamente al cine). Welles fue hombre de personalidad poco común, de ideas claras y carácter fuerte, con una mente privilegiada para impactar con su talento artístico. Para indagar en este aspecto, Cousins ha escrito un guión en toda regla, una serie de textos muy elaborados, sugestivos y llenos de contenido, que van ilustrando la faceta creativa de Welles. El propio Cousins lee sus textos, que son propiamente una indagación personal acerca de las ideas, los aspectos del mundo y la forma de ver la realidad por parte del cineasta. La columna que vertebra la narración son los dibujos que se conservan de Orson Welles (su vertiente como pintor y dibujante fue central en su vida), que Cousins estudia con verdadero detenimiento, a veces quizá excesivo. El aspecto formal de las reflexiones es también original, pues consciente de que casi siempre se trata de propias conjeturas u opiniones, Cousins dirige cuestiones e interrogantes al propio Welles. Aunque algo reiterativo, es también un modo brillante de mantenerlo vivo durante todo el metraje.

La mirada de Orson Welles es un documental cuyo título se ajusta perfectamente a los que observamos. Cousins ha querido acercar a los cinéfilos (es ésta una película dirigida especialmente a ellos, no al público en general) el interior del genio de Wisconsin. A lo largo de casi dos horas vamos reflexionando así sobre su obra, al tiempo que se relacionan sus temas predilectos (lugares, amores, preocupación social, caballerosidad, maldad del hombre, soledad, idealismo) con un atractivo recorrido visual de sus películas más emblemáticas, de las que se recogen secuencias o escenas cuidadosamente escogidas.