La secta (2024), de Jordan Scott

La adolescente Mazzi se va a estudiar y vivir una temporada con su padre Ben al exclusivo barrio de Kreuzberg en Berlín. Psicólogo y escritor, Ben prepara un libro sobre el poder destructivo de las sectas, para lo que cuenta con la ayuda de Nina, colaboradora habitual de la policía en delitos y crímenes cometidos por estos grupos. Por ejemplo, gracias a ella puede acceder a un escenario de un suicidio colectivo. Pero tan ensimismado está en su investigación, que no se da cuenta de que su propia hija ha sido reclutada por su nuevo amigo Martin, que la lleva a Hilma, la líder de un grupo que tiene ideas muy peregrinas para salvar a un planeta que se dirige a la autodestrucción.

Jordan Scott, directora y guionista que antes hizo Cracks, adapta la novela “Tokyo” de Nicholas Hogg con el respaldo en la producción de su padre, Ridley Scott. De entrada crea una atmósfera perturbadora muy lograda, al estilo de la serie The Leftovers, al mostrar la peor cara de las sectas, y sugerir lo fácilmente manipulable que es el ser humano, cuando se siento solo y vulnerable, y encuentra un grupo que le apoya y en el que se siente cómodo. Si además defienden ideas tan respetables como la sostenibilidad del planeta y el consumo responsable, culpabilizando a los países ricos del camino a la aniquilación por el que discurren con sus políticas insolidarias, y te introduce alguien amistoso en este entorno, resulta fácil acabar seducido. Todo esto, junto a la poca atención que Ben presta a Mazzi, hace que el espectador acepte lo que ve y le meta la inquietud en el cuerpo. Además, hay una líder de la secta, Hilma, que da verdadero yuyu, en tal sentido Sophie Rois hace un buen trabajo componiendo a una iluminada que habla entre susurros supuestamente tranquilizadores.

Y sin embargo... Y sin embargo, algo falla, y es una lástima porque los temas que plantea el film son de gran interés, y podría haber quedado algo más sólido y con enjundia. La trama, cada vez más deshilachada a medida que avanza el metraje, juega con las casualidades, dificultando la suspensión de la incredulidad por parte del espectador, de modo que cuando se cuadran las cosas, te han perdido. Además, hay algunas piruetas argumentales sorpresivas difíciles de aceptar, lo que conduce a un precipitado final de esos que pueden describirse de “por derribo”. También le cuesta definir bien a los personajes, a los que concede unos rasgos razonables con unas pocas pinceladas, ahí lo hacen bien Eric Bana, Sadie Sink, Sylvia Hoeks y Jonas Dassler, pero que no acaban de estar bien rematados, dando pie a explicaciones y matizaciones a posteriori poco convincentes, servidas con torpes imágenes y montaje.