La sociedad de la nieve (2023), de Juan Antonio Bayona

El 13 de octubre de 1972 un avión de la Fuerza Aérea de Uruguay que transporta a un equipo de rugby de jóvenes uruguayos, con familiares y amigos, se estrella en una remota zona de los Andes. De los 45 viajeros sólo sobreviven al impacto 29. Con la esperanza de ser rescatados pronto, aguardan acontecimientos. Pero el tiempo pasa, no dan con ellos, e incluso se interrumpe la búsqueda. Sin alimentos, con temperaturas gélidas y escasísimo equipamiento, tendrán que tomar duras decisiones cara a la supervivencia.

Esta emocionante historia real, ha sido objeto de numerosos documentales, además de la popular película con actores de 1993 ¡Viven! Ahora, 50 años después de la tragedia, llega el film de Juan Antonio Bayona, que parte de un libro de Pablo Vierci, y que roza la perfección. No sólo por el enorme esfuerzo por ajustarse a lo ocurrido, o por la pericia técnica al recrear momentos tan intensos como los del accidente, o el de la avalancha de nieve días después, que sepulta los restos del avión, sino por la capacidad de crear una historia humana, de personas de carne, hueso y espíritu, donde cada individuo cuenta, y también la sociedad y los vínculos que los unen. Suenan los nombres de Nando Parrado, Roberto Canessa, Javier Methol, los más conocidos, pero todos importan, y todos se pronuncian, dando cuenta de su muerte, o de su supervivencia.

“No hay amor más grande, que el de dar la vida por los amigos”. Esta frase evangélica de Jesús, es la que vertebra toda la narración, que utiliza con enorme habilidad el recurso de la voz en off de un superviviente del accidente, Numa Turcatti, para ir explicitando y sugiriendo una respuesta a la pregunta de qué sentido tiene todo lo que les está ocurriendo. Estamos así ante una gran historia de fe, maduración, aceptación, de descubrimiento de un gran amor, de una amistad con lazos estrechísimos. En que se entrelazan perfectamente en las conversaciones donde se dilucidan las difíciles decisiones a tomar –alimentarse de la carne de los cuerpos de los fallecidos, emprender la marcha para recabar ayuda...–, las confidencias sobre lo que uno sintió al abrazar el cuerpo de la esposa muerta, la convicción de que no se saldrá vivo aunque la paz acompaña de modo extraordinario, las distintas visiones de Dios, o el gesto de señalar, “os doy permiso para alimentaros con mi cuerpo”, de quien siente la muerte próxima y había mostrado previamente su rechazo y repugnancia ante la solución extrema de la antropofagia.

Resulta curioso pensar que Bayona, quien recurrió para caracterizar a los personajes españoles que protagonizaban Lo imposible a un reparto internacional de caras conocidas –algo parecido que lo que hizo Frank Marshall en ¡Viven!–, haya optado en esta ocasión por un reparto de actores uruguayos no muy conocidos para su film, y que están muy bien. Sea como fuere, acierta, y otorga a la narración un mayor realismo. La cinta, con un guión en que han participado además del director, Nicolás Casariego, Jaime Marqués y Bernat Vilaplana, contiene muchos detalles que la enriquecen, preparativos del viaje, evocación de familiares, brevísimos e inteligentes flash-backs, y hasta el tramo final del regreso, todo encaja, nada sobra. Y acompaña muy bien la preciosa banda sonora de Michael Giacchino.