María (2024), de D.J. Caruso

“Pensarás que conoces mi historia. Créeme. No es así.” Con esta pretenciosa y vacua afirmación, puesta en boca de la Virgen María –tras verla a ella y a José cabalgando en un caballo a galope tendido–, arranca esta película de corte bíblico, que se supone que va a contarnos reveladores hechos en torno al nacimiento de Jesús no contenidos en los evangelios canónicos. Y algo de eso hay en este film, pero a diferencia del camino tomado en la formidable serie The Chosen, que rellena huecos de modo plausible, que encajan con lo conocido e inciden en la humanidad de personajes no muy perfilados en la Biblia, aquí se opta por inventar bastante, e incluso contradecir un poco lo que cuentan Mateo y Lucas.

Los primeros compases de la narración toman elementos legendarios de los evangelios apócrifos, Ahí podemos ver que Joaquín y Ana ayunan y rezan pidiendo descendencia en Nazaret, y Dios les bendecirá con una hija, María, que prometen consagrar al Señor, motivo por el que es entregada a servir en el templo en Jerusalén a temprana edad. Por otra parte, seguimos las veleidades del sociópata y narcisista rey Herodes el Grande, siempre dispuesto a acabar con cualquier amenaza a su reinado, sin descartar, todo lo contrario, la violencia. Luego ya asoma la imaginación, acerca de cómo un joven José que trabaja en una cantera conoce a María junto al río, sus desposorios, y el anuncio del embarazo de María sin concurso de varón, con reacciones de todo tipo.

D.J. Caruso, director de películas como Disturbia y La conspiración del pánico, se confiesa católico y devoto de la Virgen, y ha confiado el libreto de su film a un desconocido, Timothy Michael Hayes, quien al parecer ha llegado a manejar hasta 74 borradores sucesivamente refinados, atendiendo al parecer de los expertos bíblicos de distintas tradiciones, y así tener en cuenta la sensibilidad de los creyentes.

Puede que sea así, pero esto no impide que el resultado sea bastante irregular: el ritmo narrativo es cansino, y no llegamos a enamorarnos de los personajes, María y José, Joaquín y Ana, y la profetisa también Ana, interpretados con sosería por Noa Cohen, Ido Tako, Ori Pfeffer, Hilla Vidor y Susan Brown, a los que les falta hondura, mientras que Anthony Hopkins ofrece un monarca odioso, sí, pero próximo a la caricatura. Por ahí tenemos también al arcángel Gabriel, que se prodiga bastante en sus apariciones, incluso a Herodes nada menos; y a Satanás, menos presente, y que quiere jugar un papel parecido al que tenía en La Pasión de Cristo como tentador, aunque aquí bastante menos lucido, y con un apuñalamiento, por cierto, un tanto risible.

Lo cierto es que los hechos en torno a la natividad y maternidad de María son sencillos e íntimos, tal y como los conocemos, y exigen una gran sensibilidad religiosa y artística para recrearlos; otra opción, que es la escogida por Caruso, es inventar acción y mil peligros de un modo un tanto fantasioso, con incendios, asesinatos y cabalgadas, al curioso precio de omitir que María y José fueron a Belén por cumplir con el mandato del censo, o dejar a pastores y magos en el nacimiento en fotogramas fugaces. No le bastan las crueldades de Herodes para crear tensión, y la matanza de los inocentes resulta un tanto grotesca, el palacio rebosante de cunas de niños recién nacidos entre los que busca al Mesías, como si de una maternidad se tratara, es una imagen impactante pero increíble.

En fin, no hay nada ofensivo o molesto para la sensibilidad de un creyente, pienso, al menos para quien suscribe, pero el interés de la película es bastante limitado. Se queda en lo que ocurre en torno al nacimiento de Jesús, o sea, ningún episodio de Caná, junto a la Cruz, ni siquiera del niño perdido y hallado en el templo.