Sunset Song (2015), de Terence Davies

Lewis Grassic Gibbon fue un escritor escocés que nació con el siglo XX y murió joven, siendo un treintañero. Periodista y escritor es autor de la trilogía de novelas “A Scots Quair”, y la primera del lote es la que da título a Sunset Song. Se trata de una mirada a la sociedad rural escocesa anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial, sobre todo a la granja de los Guthrie, y aún más específicamente a la hija, Chris. La reflexión sobre el paso del tiempo y el entorno familiar, tantas veces opresivo, coincide con los intereses temáticos de su director y guionista, el británico Terence Davies, se reconoce al autor de Voces distantes y El largo día se acaba, que después de bucear en recuerdos personales ha adaptado a autores como John Kennedy Toole, Edith Wharton y Terence Rattigan. Aquí es Gibbon el que le ofrece la oportunidad de recrear su visión de las cosas con una preciosa fotografía de claroscuros en interiores, y muy sugerente en los exteriores, con los campos mecidos por el viento.

Eso de “la canción de la puesta de sol” parece indicarnos que el día siempre se está poniendo, y que los ciclos de la vida tienden a repetirse, aunque cambien los usos sociales, y las personas puedan mejorar.

El entorno atávico y opresivo lo representa Peter Mullan, el personaje del patriarca insensible que ejerce una paternidad poco responsable en casi todos los aspectos le viene al pelo. Su numerosa familia sufre las consecuencias, aunque la esposa haya aguantado lo indecible, y también el hijo mayor. Cuando una serie de avatares dejan a Chris sola al frente de la granja familiar, parece que las cosas podrían ser diferentes, existe la posibilidad de un matrimonio por amor, una maternidad más gozosa, y un trabajo mejor llevado. Pero siempre hay sucesos, como una guerra, que pueden trastocar la felicidad, y lo que deriva de ellos hay que saber encajarlo del mejor modo posible, para seguir viviendo.

Davies es un cineasta sensible, capaz de sostener los planos, y recurrir al fuera de campo cuando lo considera oportuno; otras veces busca con exceso el preciosismo, también en las escenas íntimas que se diría que exigen un trato más pudoroso. Los actores están bien, aunque hay en ellos un punto de frialdad, quizá es el carácter de sus personajes. Y a pesar de los condicionamientos sociales y del destino, se quiere poner en valor la libertad, hay elecciones –de la madre de Chris, de la propia Chris, del hombre al que ésta ama y que es llamado a filas...– que permiten dirigir la propia existencia, aunque acerca de su moralidad podría discutirse bastante.