Tres de más (2026), de Mar Olid

Ernesto y Julia son una pareja de triunfadores. Llevan una vida de éxito, donde él es un renombrado chef de alta cocina y ella directora de un grupo de editorial. No quieren hijos ni en pintura. Pero tras una catastrófica experiencia mientras cuidaban a los hijos de la hermana de Julia, caerán en una especie de sortilegio y se despertarán al día siguiente siendo padres de tres hijos. Las vidas de Ernesto y Julia se pondrán patas arriba.

Seguramente la película más lograda de Mar Olid, que ha entregado anteriormente estimables comedias como Al otro barrio o Sin cobertura, bien recibidas por el público. Tres de más, remake de la homónima película italiana escrita y dirigida por Fabio de Luigi, es una invitación a abandonar el individualismo que domina la vida de tantas parejas y a atreverse a acoger la llegada de los hijos al hogar, una fuente de felicidad a pesar de obligar a los padres a olvidarse de sus propios planes o, justamente, precisamente por eso, por el constante desvivirse por la vida de los críos. Quizá no estemos ante una obra maestra, pero el tono positivo y el buen rollo que genera sitúa Tres de más muy por encima de la media de películas españolas, además de que puede ser disfrutada por igual por grandes y pequeños.

Los guionistas Almudena Vázquez y Efrén Tarifa se mueven en la línea de Padre no hay más que uno, el referente en este tipo de historias. Pero esta vez el tiro no sale por la culata. Hay diversión continua sin ñoñería y funciona estupendamente su defensa de la familia numerosa, con las diferencias lógicas entre la chavalería. Una vez asumido el hechizo inicial –no es cuestión de buscar incoherencias en esa realidad paralela–, la pareja protagonista evoluciona convincentemente, en un proceso que se presta a la exageración de sus clichés y contrastes hasta que, andado el tiempo, acabarán, claro, percibiendo la maldición como la mejor bendición de sus vidas. La trama de esta fábula está llena de gags que invitan al humor, ridiculizando las manías egoístas y la autorreferencialidad de los adultos, con algunos momentos tronchantes. Y se derivan críticas a la búsqueda narcisista del éxito o a las dificultades de conciliación laboral.

Mucho tiene que ver con el buen resultado el trabajo del reparto. Salva Reina es una fuente inagotable de risas, con modulaciones de voz, miradas atónitas y gestos que arrancan la carcajada. La química con una estupenda Kira Miró –con quien ya trabajó en Todos lo hacen, ¿Quién es quién? y Solos– es innegable. Entre las hijas destaca la presencia de una ya crecidita Luna Fulgencio, modélica en este tipo de roles, mientras que el esperpéntico secundario David Lorente ofrece momentos delirantes como cuadriculado padre del colegio. Genial su explosión ante la directora del AMPA, encarnada por Raquel Guerrero.