Cristóbal Balenciaga (2024), de Jose Mari Goenaga

Acercamiento biográfico a la figura del modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972), considerado uno de los más importantes diseñadores de moda de la historia. De carácter discreto y huidizo, celoso y controlador de su vida privada y de su trabajo, Balenciaga eludió a menudo la intromisión mediática en su vida. No concedía apenas entrevistas y se dejaba ver poco, sobre todo por aquellas personas que no tenían familiaridad con él. Esto alimentó el misterio, pero eso no impidió al genio de Getaria triunfar a lo grande y ser considerado uno de los mayores innovadores del mundo de la moda, junto con Chanel y Dior.

De producción española, Cristóbal Balenciaga se compone de seis capítulos que no llegan a la hora de duración, está rodada en formato televisivo y ha contado con el pulmón económico de Disney. Creada por Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, estamos ante una serie ambiciosa y bien concebida, cuidada también por la seriedad a la hora de aproximarse a los hechos, a las personas, a las problemáticas que tuvo la vida de su protagonista. El guión no pretende hacer un recorrido biográfico exhaustivo, sino que se inspira en el periodo de treinta años en que Balenciaga desempeñó su labor en París. Aunque hubo de superar dificultades iniciales a finales de los años 30 y principios de los 40, supo consolidarse como una de las primeras firmas de la alta costura, hasta que la Maison Balenciaga adquirió un prestigio de renombre mundial que ya nunca perdería.

La serie se inicia en 1971, con Cristóbal Balenciaga (Alberto San Juan) presente en el funeral de Coco Chanel. Allí será abordado por una persuasiva periodista, Prudence Glynn (Gemma Whelan), que le invita a contar su historia. Ya retirado en España, el diseñador accederá a la petición Glynn, entonces editora de moda de The Times. La periodista viajará entonces a Guipúzcoa y mantendrá numerosas conversaciones con Balenciaga. Funciona este recurso a la hora de mostrar episódicamente su vida, de manera que la vuelta al presente en la narración sirve de bisagra respecto a los momentos relatados del pasado, necesariamente salteados, en donde se destacan los periodos y hechos más significativos, como las dificultades iniciales, su relación con Chanel y Dior (una rivalidad que les hizo crecer mutuamente), las dudas acerca de sus creaciones, la búsqueda de su estilo (esas mangas y vestidos holgados), la difícil connivencia con los alemanes durante la ocupación de Francia en la Segunda Guerra Mundial, la relación con sus socios capitalistas –el matrimonio Bizkarrondo (estupendos Josean Bengoetxea y Cecilia Solaguren)–, la unión creativa y sentimental con su compañero Wladzio d'Attainville (convincente Thomas Coumans), la crisis que siguió a su muerte, el problema de las copias fraudulentas y la irrupción del prêt-à-porter, la admiración y amistad de Givenchy, el desencuentro con su socio, las clientas de alta alcurnia (como la reina Fabiola), los problemas empresariales, etc.

No se puede decir que la historia sea apasionante –aunque seguro que sí lo será para los amantes de la moda; se habla mucho de telas, costuras, creatividad, etc.– y de hecho tiene sus altibajos, pero gracias a un guión pulido logra mantener razonablemente su atractivo y no hacer daño a la leyenda del protagonista. Aunque la condición homosexual de Balenciaga tiene una importante presencia, no estamos ante una serie grosera o histriónica en este aspecto, sino que, al revés, en general se procuran cuidar siempre las formas, conforme a los ademanes elegantes de unos personajes bastante alejados de la frivolidad. Esto, sin duda, ayuda a que el conjunto tenga empaque, mayor credibilidad, y no caiga en “transformaciones” modernas o anacrónicas que habrían hecho mella en una serie que ensalza el buen gusto. Por lo demás, la música de Alberto Iglesias es magnífica, muy adecuada, y las interpretaciones, con reparto internacional, perfectamente ajustadas. Quizá Alberto San Juan se muestra a veces algo pintoresco y exagerado en sus gestos, lo cual no quita tampoco que su interpretación sea buena (gran parte en francés) y que denote detrás de las cámaras un gran esfuerzo de caracterización y dirección de actores.