El veterano Armand Assante ha demostrado su valía como actor en teatro, cine y televisión. Con una larga carrera a sus espaldas, Assante se plantea nuevos retos, mientras reflexiona sobre la realidad de su profesión.
He leído que no recomiendas la interpretación como profesión. ¿Es cierto?
Sí, es cierto, no lo recomiendo. Pero lo que sí creo es que si te quieres dedicar a esto de modo profesional, debes pasar por el teatro. Todo el mundo debería pasar por los escenarios, aunque fuera sólo una vez, porque es lo que te demuestra si eres válido para esto de interpretar. Es muy bueno y muy sano. Si te quieres dedicar a esto tienes que amar las historias, te tiene que encantar trabajar con otras personas en estas historias. Pero como profesión, es un viaje muy muy largo.
Ya que sabemos lo que opinas del teatro, ¿qué prefieres, el cine o la televisión?
La gran diferencia entre el cine y la televisión es la negociación que tienen que llevar a cabo los productores. En televisión a la hora de vender un proyecto, los productores tienen que tener en cuenta muchísimas cosas como los índices de audiencia y las necesidades de la cadena. Los productores cinematográficos también tienen que negociar acerca de diferentes aspectos, pero el número de éstos aumenta en el caso de la televisión. Si se lleva bien esta negociación, el proyecto televisivo será bueno. De estas negociaciones se encarga el conocido en el sistema televisivo de Estados Unidos como “show runner”, la persona responsable del día a día de las series, la que consigue que éstas avancen. Es un trabajo complicado.
En cine acabas de rodar La línea.
Es una película muy interesante, que se centra en la fragilidad de las fronteras estadounidenses hoy en día. El título hace referencia a las líneas, las zonas que se crean para el tráfico de droga, que también pueden ser usadas por terroristas.
Interpretaste al hermano de Antonio Banderas en su debut en Hollywood en Los reyes del mambo tocan canciones de amor.
El rodaje de esa película estuvo cargado de energía y trabajar con Antonio fue como un sueño muy dulce. Es un ser humano muy especial, en mi corazón siempre será mi hermano. Es una persona muy agradable e inteligente, y un cómico tremendo. Tiene un gran sentido del humor. Quería hacer una comedia con él, porque siempre me estaba haciendo reír.
Has interpretado a muchos personajes malvados. ¿Te gusta ser el malo de la historia?
El reto para los actores no está en interpretar al malo de turno, sino en encontrar la dualidad que tienen todos los personajes. En cada historia, el actor debe encontrar la parte malvada del bueno y la bondadosa del malo. Así que creo que interpretar tanto al uno como al otro requiere de mucha responsabilidad. Yo soy afortunado porque en mi carrera ha habido diversidad de personajes. Empecé a trabajar siendo joven y he pasado muchos años en el teatro, y esto te da un bagaje muy bueno para preparar tus personajes. Pero han sido muchos años de trabajo, es por esto por lo que no recomiendo ser actor (risas).
¿Qué es lo que más te gusta hacer en teatro?
Me encanta Shakespeare, me encanta su uso del lenguaje, la manera en que conduce tus emociones. En cuanto al teatro en sí, lo que más me gusta es su inmediatez, su magia. Se crea una conexión con el público que genera una energía importante para la representación.
Con Sylvester Stallone has trabajado en La cocina del infierno y Juez Dredd.
Sí. Él es un auténtico caballero, y las dos películas fueron dos buenas oportunidades para mí. Me lo pasé muy bien, tengo muy buenos recuerdos.
Has rodado varias películas en España.
Sí, me encanta España, ¡quiero vivir allí!. Rodé 1492. La conquista del paraíso de Ridley Scott en Salamanca, Sevilla y otros lugares. Hace dos años rodé en Barcelona, y me encantaría comprar una casa en la Costa Brava, pero no me lo puedo permitir (risas).
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Quiero producir cuatro películas, que probablemente también vaya a dirigir. Son muy difíciles de hacer, por lo que me está costando encontrar la financiación. Las películas independientes se ven afectadas por la economía global, al igual que sucede con todo. Y la situación económica actual no favorece la confianza de los inversores. A esto se une el hecho de que muchas películas que se hacen hoy en día se estrenan directamente en DVD, porque así se ahorra mucho dinero en marketing, distribución, etc. Así que la cosa está complicada para todo aquel que quiera hacer cine.
Dada esta situación, ¿qué opinas de las personas que están haciendo películas para estrenarlas vía internet?
Sé que esto sucede, pero no creo que internet pueda reproducir la magia que se crea en un cine cuando se proyecta una película. No creo que sea posible. Aún así crecen las opciones que no reproducen esta magia, como ocurre con el DVD. Sin embargo, creo que el lugar para ver una película es el cine. Al igual que el mejor lugar para disfrutar de un concierto es el auditorio, y de un cuadro, el museo.
Después de una carrera tan larga en la que has trabajado con tantos actores. ¿Podrías hacer una lista sobre cuáles te han parecido los mejores?
Eso es muy difícil. Soy muy afortunado porque he trabajado con una gran cantidad de buenos actores como Jack Nicholson, Gérard Depardieu, etc. Han sido muchos, en muchos años. Lo que sí te puedo decir es que, generalmente, cuanto más grandes son como personas, más lo son también como actores. Luego hay actores que tienen conexiones muy especiales con otros actores, al igual que hay intérpretes que la tienen con directores como es el caso de Robert De Niro con Martin Scorsese, Marcello Mastroianni la tenía con Federico Fellini, Jeanne Moreau con François Truffaut, etc.
Hablando de directores. Tú has vuelto a trabajar con Ridley Scott en American Gangster. ¿Qué opinas de él?
Es increíble. Es uno de los grandes. Visualmente es un fenómeno. Sabe exactamente dónde tiene que estar la cámara en cada momento concreto y sabe exactamente lo que quiere que hagas. En su mente se ve todo claro y te hace partícipe de ello.
