Entrevistas

Este año, el Oscar al mejor director ha ido a parar a uno de los grandes del cine contemporáneo, aunque sólo cuenta con una decena de películas en su haber. En persona, Ang Lee tiene un aspecto humilde, y su mirada refleja cierta timidez. En cuanto empieza a hablar, transmite esa inteligencia que le ha permitido triunfar en géneros variopintos. Le falta un musical o una película de terror (tiempo al tiempo), pero se ha paseado triunfalmente por la comedia ("El banquete de boda", "Comer, beber, amar"), el drama ("La tormenta de hielo"), el cine de época ("Sentido y sensibilidad"), y los superhéroes ("Hulk"). Y sobre todo, devolvió la dignidad al género de artes marciales, con la mítica "Tigre & Dragón". Sus únicas constantes autorales son que suele tratar el conflicto entre tradición y modernidad, y las relaciones familiares.

Es una celebridad en su país, Gran Bretaña, y sus personajes han dado la vuelta al mundo. El primer corto rodado por Nick Park y protagonizado por Wallace y Gromit, La gran excursión, obtuvo una candidatura al Oscar, y los dos siguientes, Los pantalones equivocados y Un esquilado apurado, recibieron sendas estatuillas. Nick Park se presenta a la entrevista con dos muñecos de los personajes. Por lo visto son las primeras versiones de los mismos. Surge la magia ante mi atónita mirada cuando Nick Park manipula con las manos las cejas de Gromit, cambiando por completo la expresión de su rostro.

Tras el bombazo en 2004 de Ciudad de Dios, nominada al Oscar, el director brasileño Fernando Meirelles ha vuelto a triunfar con El jardinero fiel. A su paso por Madrid respondió a nuestras preguntas.

Es seguramente el rostro más popular del nuevo cine argentino, con el permiso de Ernesto Alterio, Gastón Pauls o Natalia Verbeke. Mientras charlo con Ricardo Darín de su protagonismo absoluto en El aura, constato que la pasión interpretativa circula por sus venas.

Que a Roman Polanski le fascine Oliver Twist no le habrá resultado extraño la que conozca la infancia ‘dickensiana’ del director de El pianista. Nacido en una familia judía polaca, sus padres huyeron a Francia antes de la invasión alemana. Poco después, fueron capturados por los nazis y enviados a campos de concentración. Separado de los suyos, el joven Roman Polanski descubrió al término de la Segunda Guerra Mundial que sólo su padre había sobrevivido. No extraña que quedara fascinado por el cine, uno de los mejores métodos de evadirse de la realidad en los peores momentos, ni que se haya convertido en un cineasta fascinado por el mal, el demonio y el lado oscuro del ser humano. Tiene la mirada de las personas curtidas por la vida, que han ido cimentando su sabiduría superando problemas inimaginables. Se mantiene siempre igual, con el paso del tiempo, lo que da pie a especular si el autor de La semilla del diablo no habrá hecho un pacto con el maligno.

El cine argentino demostró que los tiempos de crisis aguzan el ingenio creativo gracias a filmes como Nueve reinas, de Fabián Bielinsky. Ahora el director viene a probar que la perfección de ese film no fue fruto de la casualidad.

El sueño de José Antonio Dorado siempre había sido rodar un largometraje. Llevaba años tratando de sacar adelante un proyecto que le tocaba muy de cerca. Su opera prima ha sido un gran éxito en Colombia, donde ha desatado los elogios de la crítica.

Aunque es un completo desconocido en nuestro país, el colombiano Fernando Solórzano es un prolífico actor que no para de trabajar. En Colombia ha hecho televisión, teatro y ahora pasa a la pantalla grande como protagonista de El Rey, donde a pesar de su aspecto bonachón es un capo de la mafia.

La novia de Spider-Man es una chica tranquila y algo retraída, de piel blanquísima, ojos azules y una sonrisa encantadora. Kirsten Dunst se esfuerza en explicarnos cómo ha sido su trabajo junto a Cameron Crowe.

El cine de Cameron Crowe destaca por su clasicismo en un Hollywood que a veces parece perdido en el laberinto de la modernidad. Ahora, con "Elizabethtown", propone una historia con aire capriano y de descubrimiento personal.

Se le da “de miedo” dirigir cine de terror. Pasito a pasito, Jaume Balagueró se ha convertido en uno de los cineastas más populares de nuestro país. Su anterior trabajo, Darkness, rodado en inglés, cruzó el Atlántico y obtuvo un sorprendente éxito en EE.UU., lo que tiene un mérito innegable, teniendo en cuenta los pocos espectadores que suelen atraer nuestras películas. Se siente tan cómodo en el género fantástico que hasta ahora ni siquiera piensa en cambiar de género.

Sus historias de violencia y justicia le han convertido en uno de los más destacados directores afroamericanos. John Singleton empezó con fuerza desde el primer momento, cuando inesperadamente fue nominado al Oscar al mejor director, a los 24 años, por su ‘opera prima’, Los chicos del barrio. Desde entonces, se ha labrado una variopinta carrera que incluye títulos como Justicia poética, A todo gas 2 y Shaft, the Return.

Se hizo más famoso que el ratón Mickey con Luz de luna, una serie televisiva que veían hasta los gatos. Saltó cual rana a la gran pantalla, con la comedia Cita a ciegas, y con La jungla de cristal fue una de las primeras estrellas televisivas que revalidó su éxito en el celuloide, mucho antes que George Clooney. El actor pasó tan fugazmente como por nuestro país, para presentar su trabajo más inusual, prestarle su voz a un mapache, en concreto a uno de los animalejos protagonistas de Vecinos invasores. La película está producida por la división de animación de Dreamworks, que dirige un viejo zorro, Jefrey Katzenberg, que también acompañaba a Willis, al igual que los dos directore del film, Tim Johnson y Karey Kirkpatrick, y Luis Merlo, que en la versión española pone su voz a la tortuga Verne.

Hija de los actores Goldie Hawn y Bill Hudson, e hijastra del también actor Kurt Russell, Kate Hudson lleva la actuación en sus genes. Por eso a nadie le sorprendió que, tras cinco películas menores, ganara con 21 años el Globo de Oro a la mejor actriz y optara al Oscar por su papel en "Casi famosos", de Cameron Crowe. Después se casó con el músico Chris Robinson y ha protagonizado varias películas interesantes: "El Dr. T y las mujeres", "Las cuatro plumas", "Cómo perder a un chico en 10 días"... En enero de 2004 dio a luz a su primer hijo, Ryder Russell Robinson, lo que retrasó casi un año la filmación de "La llave del mal". Sobre esta película hablamos durante su reciente estancia en España.

Es, pese a quien pese, uno de los personajes más poderosos del Hollywood. Basta un deseo suyo para que una película se haga realidad. En este caso, un retraso en el rodaje de "Misión Imposible 3" permitió encajar un viejo deseo de Tom Cruise: Hacer una nueva versión de "La guerra de los mundos" con su amigo Steven Spielberg.

El director de "A Good Woman" es un tipo simpático, más bien corpulento, joven (roza los cuarenta) y, sobre todo, con un gran sentido del humor. Mike Barker os recibió con gran amabilidad y respondió a nuestra preguntas:

El director de "El reino de los cielos" tiene 68 años, pero nadie lo diría contemplando su look casual y su agilidad de movimientos. Ridley Scott habla con seguridad, pero sin engolamiento ni superioridad, simplemente como alguien que conoce su trabajo a la perfección.

Destaca en el director británico de Millones su amplia sonrisa. Se diría que Danny Boyle ha rejuvenecido al dejar atrás los zombies y la sangre de 28 días después para contar una conmovedora fábula protagonizada por niños.

Pocos espectadores españoles entenderán que se promocionara su película con su nombre en letras gigantescas, como si fuera Tom Cruise, pues su nombre suena en nuestro país a chino, nunca mejor dicho. Pero es que el anterior trabajo de Stephen Chow, Saolin Soccer, batió todos los records de recaudación de una película china a nivel internacional. Tarantino dijo de él que era el mejor actor que trabaja en estos momentos en Hong Kong. Y hasta la revista Time le dedicó una portada. Ahora, Stephen Chow vuelve a la carga con otra mezcla de humor, kung fu y efectos especiales que dirige, coguioniza y protagoniza.

Heredero de los héroes de acción de los 80, es decir de Schwarzenegger, Stallone y compañía, Vin (abreviatura de Vincent) Diesel recibió un empujoncito en su carrera de la mano de Steven Spielberg, cuando el Rey Midas le fichó para un pequeño papel en "Salvar al soldado Ryan". Muy poco después, el éxito inesperado de "Pitch Black" y "A todo gas", dos modestas producciones por las que nadie daba un duro, le auparon al estrellato repentinamente. Y aunque nos tiene acostumbrado a papeles de tipo duro inexpresivo, los periodistas que se congregaron en un hotel madrileño para asistir a la presentación de Un canguro superduro coincidían en que Diesel les había sorprendido. En persona da una imagen radicalmente opuesta a la del cine, pues parece un tipo inteligente y extremadamente educado.