La fábrica de nada (2017), de Pedro Pinho

La acción transcurre en una fábrica de ascensores, cuyos trabajadores comienzan a preocuparse, ya que los jefes han empezado a llevarse maquinaria; todo huele a que se está programando el cierre. Mientras comienzan las negociaciones para echarles a la calle, los líderes sindicales aconsejan seguir acudiendo al puesto de trabajo, pese a que no se realice ya tarea alguna.

Siguen apareciendo nuevas puntas de lanza del cine portugués, como el discutible Miguel Gomes, cuyo irregular tríptico Las mil y una noches cuenta con numerosos incondicionales (aunque parezca imposible), o el ‘marciano’ Pedro Costa, autoproclamado Maestro de las Sombras, con títulos como Caballo dinero. También forma parte del grupo Pedro Pinho, igual de poco convencional, y obsesionado por romper las barreras entre géneros, aquí a ratos se roza el documental, o el drama neorrealista, y hasta se incluye un curioso número musical que parece homenajear a Gene Kelly.

El propio Pinho coescribe el guión, basado en la obra de la holandesa Judith Herzberg, sin que se haya tratado de ocultar demasiado su origen teatral. Ha recurrido a espontáneos actores, casi todos no profesionales, que logran trabajos bastante realistas, y se ha rodado en una auténtica factoría, de las afueras de Lisboa, para acentuar la veracidad.

El film propone un debate interesante sobre la evolución del capitalismo, apostando por la autogestión para resolver el problema del paro, o sea por que los propios trabajadores formen una cooperativa, si bien se reconoce que hoy por hoy estas asociaciones tienen problemas para subsistir. Se denuncian también las estrategias sucias para despedir y dividir a los trabajadores.

Pero hasta aquellos a quienes les entusiasmen estas reflexiones acabarán agotados por sus 177 minutos de metraje, a todas luces excesivos, con algunos momentos de adoctrinamiento (“toda evolución tecnológica tiende a sustituir el trabajo por las máquinas”) que serían la envidia de Sergei M. Eisenstein y los más ilustres propagandistas de la ex Unión Soviética. En este sentido, le viene grande el premio FIPRESCI de la crítica internacional, en el Festival de Cannes, donde tras su exhibición cosechó una ovación de siete minutos, también exagerada.