A fuego (2026), de Estel Díaz

A sus 17 años, Lola siente que su vida se ha detenido tras la inesperada muerte de su hermano. Incapaz de encontrar consuelo en su familia o en su entorno habitual, se refugia en el silencio mientras intenta dar sentido a una pérdida que ha transformado por completo su forma de ver el mundo. Cuando el duelo amenaza con consumirla, un encuentro fortuito la lleva hasta El Búnker, un antiguo espacio abandonado donde acudía su hermano a bailar con un grupo de jóvenes. Allí tratará de encontrar pistas sobre las causas del deceso de éste, pero también redescubrirá su pasión por la danza.

Después de curtirse dirigiendo episodios de series, Estel Díaz debuta en el largometraje —también firma el guion— con una propuesta que mira sin disimulo a títulos como Step Up (Bailando) o Espera al último baile. El objetivo está claro: conquistar al público adolescente a golpe de coreografía, neón y canciones para añadir inmediatamente a Spotify. Y, en buena medida, lo consigue. La directora demuestra buen pulso visual; la cámara baila casi tanto como los protagonistas, se cuela entre las batallas de danza con soltura, gracias a una estética de videoclip que entra por los ojos.

La banda sonora juega sobre seguro con nombres como Bad Gyal, La Zowi o Mushkaa, una alineación titular para conquistar a la Generación Z. Lo que falta, sin embargo, es ese momento de matrícula de honor que se queda grabado en la memoria. Dirty Dancing tenía su inolvidable "Nobody puts Baby in a corner"; Flashdance, la audición de Alex Owens al ritmo de "What a Feeling". Esta cinta enciende muchas chispas, pero ninguna acaba provocando el incendio emocional que haga salir del cine tarareando una canción o intentando imitar una coreografía en el pasillo.

También pesa la sensación de haber bailado esta coreografía otras veces. La historia de la adolescente rota que encuentra una familia escogida gracias a la danza sigue unos pasos demasiado conocidos. El guion apenas improvisa, los giros llegan con puntualidad casi ferroviaria y algunos conflictos se resuelven con más rapidez que un cambio de vestuario entre números musicales.

Con todo, la película nunca pierde el compás. Aunque se quede en la superficie al hablar del duelo, de la necesidad de pertenecer a un grupo o de la búsqueda de la propia identidad, lo hace con honestidad y sin caer en el melodrama. Además, el reparto juvenil sostiene la función con naturalidad. Zoe Bonafonte carga sobre sus hombros el peso emocional del relato con una interpretación contenida y convincente, mientras Marc Soler, Ruslana y Omar Banana aportan frescura y química a un grupo que, por una vez, parece formado por adolescentes de verdad.