Cuatro paredes (2025), de Ibón Cormenzana

A punto de cumplir diez años, Maya está muy ilusionada porque el grupo de teatro amateur en el que participa está a punto de preparar un montaje de “El sueño de una noche de verano”, donde aspira a que Artu, el profesor, le dé el papel de Puck. Su felicidad se corta de raíz cuando su madre, Juana, contesta una llamada telefónica que resulta fatídica, pues anuncia que el padre de la niña ha sufrido un terrible accidente. Al impacto emocional se suman los problemas económicos, pues a Juana le costará sacar adelante la pescadería que sustenta a la familia.

Ibón Cormenzana tiene una carrera impecable como productor, con títulos como Blancanieves, Robot Dreams o As Bestas, y aunque como realizador no ha logrado el mismo éxito, rueda películas de interés, con temas de calado, a las que quizás le faltaba una chispa que las haga especiales. Se supera a sí mismo en su séptimo trabajo en este puesto, para el que también ha coescrito el guión, que ha rodado en un espacio muy limitado, las cuatro paredes a las que alude el título, que se refieren tanto al salón de las protagonistas, como a los escenarios teatrales, flanqueados por tres paredes, y una cuarta formada por el público. Las tablas sirven como refugio emocional para la niña protagonista, un espacio en el que siente que puede transformar la realidad. No se pueden esperar grandes alardes visuales, pero el cuidadoso trabajo de fotografía saca partido a los interiores, mostrando el piso estrecho, agobiante, donde madre e hija comparten las ausencias y la angustia.Se puede describir como un dramón social de los duros de Ken Loach, pero visto a través de unos ojos infantiles. El realizador va mostrando poco a poco cómo aumenta la desesperación, pues las deudas no se pueden pagar, no se debe abrir la puerta al casero, acecha la sombra de la depresión, hasta construir una atmósfera abrumadora. Resulta especialmente descorazonadora la cruel utilización de las redes sociales por parte de las compañeras de Maya, pues el film también habla del acoso escolar que sufre quien no llega al nivel económico de los demás. Menos mal que se añade algún atisbo de luz, un poco de esperanza para dar aire al espectador.

El trabajo actoral es uno de los grandes aciertos de la película. La debutante Constanza Gallego, que interpreta a Sofía, deslumbra con una naturalidad impropia para su edad. Su interpretación evita cualquier gesto impostado o artificioso, y logra transmitir tanto la ternura como la fortaleza de una niña que empieza a entender que el mundo es mucho más frágil de lo que pensaba. A su lado, Manuela Vellés en el papel de Juana ofrece otra de esas interpretaciones contenidas pero demoledoras que parecen ya marca de la casa. Su capacidad para mostrar una mujer al borde, que se derrumba cuando nadie la mira y se recompone en segundos para seguir adelante, es sencillamente impecable. Resultan eficaces como siempre Roberto Álamo, en la piel de Artur, y Elena Irureta y Ramón Barea, una vez más los abuelos oficiales del cine español.