El hoyo 2 (2024), de Galder Gaztelu-Urrutia

En 2019 Galder Gaztelu-Urrutia sorprendió con El hoyo, una cinta distópica diferente, que imaginaba una peculiar sociedad articulada en torno a un “hoyo” con diferentes niveles, ocupados por parejas que ingresaban voluntariamente con alguna promesa que les sería satisfecha, y a los que se ofrecía la comida diaria desde arriba hacia abajo, con los alimentos menguantes y el inevitable descontento. Ahora llega una secuela que prueba que nada hay peor que sobreexplotar una buena idea. Toca imaginar algo nuevo sobre lo ya conocido, y tratar de dejar el mismo buen sabor de boca, si se nos permite la broma, que con el original.

Así, toca ubicarnos en el nivel 21, que comparten Perempaun, una mujer que al parecer tiene un hijito en algún sitio, y el superobeso Zamiatin, una extraña pareja, que se encuentra con nuevas reglas, ahora la cosa ha evolucionado y hay una nueva ley que cumplir, no se puede comer lo pedido por un nivel inferior, de este modo habrá comida para todos, al menos de momento se está logrando que los alimentos lleguen bastante abajo. Y siempre hay quien está atento a los infractores para denunciarlos de modo que reciban un severo castigo. Además, anda por ahí una especie de mesías, Dagi Babi, ciego y con los ojos vendados, que ha traído esperanza dando de comer pedacitos de su propio cuerpo, en lo que se vio como un gesto muy generoso. Aunque puede que el tipo sea un tirano que sólo desea ejercer el poder.

El nuevo libreto firmado a ocho manos por David Desola , Egoitz Moreno y Pedro Rivero, además del propio Gaztelu-Urrutia, y la película a que ha dado pie, tienen el problema de perder argumentalmente el foco, los temas –que se dirían inspirados en las creencias judeocristianas– y personajes –vaya nombrecitos tienen, por cierto– conducen a la dispersión, y de que se ha estado más atento a la búsqueda de una mayor espectacularidad, imágenes más vistosas aprovechando que se cuenta con un prepuesto más generoso.

De modo que se nos habla de justicia social, revolución y liderazgo, del hastío personal y social, y de lo que permite seguir manteniendo la esperanza. Pero en medio de un espectáculo barroco y un tanto vacuo, de personajes gritones, peleas y luchas con violencia sanguinolenta, flash-backs y flash-forwards un tanto arbitrarios, un modo de conducir la acción que despista porque el rumbo no está claro, no sabemos lo que buscan o desean los personajes. De modo que los nuevos fichajes, Milena Smit, Hovik Keuchkerian, Natalia Tena y un irreconocible Óscar Jaenada, y el reencuentro con alguno antiguo actor del film original que no nombro para no hacer “spoiler” (aunque, la verdad, qué más da), no consiguen salvar la función.