Goya, el ojo que escucha (2022)

En 2020 el guionista Jean-Claude Carrière, colaborador de Luis Buñuel durante cerca de veinte años, y experto en escribir películas sobre grandes creadores, fue invitado a España para realizar una “tournée” en torno a Francisco de Goya, uno de sus pintores predilectos. Con ojo sabio escuchamos de su mano valoraciones personales acerca de los cuadros de Goya y de lo que el pintor español significa para la historia de la pintura. Estamos ante la mirada entregada de un hombre dedicado a desentrañar la belleza de los grandes artistas y que aquí ofrece además un testamento entrañable y personal, pues el viaje significó el último del escritor francés, fallecido poco después a punto de cumplir 90 años.

Tras el enorme éxito de España, la primera globalización, el documentalista José Luis López-Linares, con una gran experiencia a sus espaldas a la hora de acercarse a maestros de la pintura (ahí está las películas El Bosco: El jardín de los sueños o Sorolla. La emoción del natural) indaga en la pintura de Francisco de Goya. Con ayuda no sólo de Carrière, sino también con intervenciones variadas, que van desde la propia mujer del guionista galo, Nahal Tajadod, hasta autoridades del Louvre, pintores como Pérez-Villalta, cineastas como Carlos Saura o directores-pintores como Julian Schnabel, con quien Carrière colaboró en Van Gogh, a las puertas de la eternidad, el guión, obra del propio Carrière en colaboración con Cristina Otero Roth, nos adentra en las claves para vislumbrar siquiera las claves de las pinturas de Goya, un pintor que, presa de su sordera, como explica el título del film, era capaz de “escuchar” con los ojos para extraer las verdad en los rostros y las miradas. Son explicacione sencillas, sentimientos, sugerencias, reflexiones que permiten redescubrir cuadros excepcionales como, por ejemplo, La duquesa de Alba, Las majas, Los fusilamientos o las pinturas negras.

López-Linares sigue un recorrido cronológico de la vida de Goya para situar y contemplar su obra en el contexto de cada momento. Pero, fiel a su estilo, huye de un documental al uso, monotemático o predecidble. Así nos traslada a diferentes escenarios –la casa natal de Fuendetodos, la Cartuja de Sevilla, La ermita de San Antonio de la Florida, el Museo del Prado, etc.–, mientras Carrière deja volar la imaginación con comentarios sobre la vida, la belleza, la pintura. En este sentido resultan especialmente emocionantes los comentarios a propósito de su contemplación de las majas, vestida y desnuda, con quienes dialoga casi con lágrimas en los ojos. Pero el director ofrece también retazos al margen de ese mundo específicamente pictórico y se incluyen escenas de filmes (Goyescas, Goya en Burdeos, por ejemplo), piezas musicales, poemas y recuerdos y referencias al aragonés más querido de Carrière, que no es otro que Luis Buñuel. El conjunto conforma un documental esencial para acercarse a una de las más grandes personalidades creativas de la historia de España, para conocer al hombre y disfrutar de su obra.