Guillermo Tell (2024), de Nick Hamm

Suiza, siglo XIV. Los pueblos suizos están bajo la bota de Austria, que oprime con fuerza a la población, la mayor parte formada humildes trabajadores del campo. Guillermo Tell, un cazador que vive en su granja con su mujer y su hijo, tomará partido por un compatriota cuando este es perseguido por las tropas del rey Alberto de Austria, encabezadas por el desalmado Gessler. Será el comienzo de una revuelta que llevará a Suiza a levantarse en armas por su libertad.

Vibrante película en torno al personaje de Guillermo Tell, héroe legendario de la independencia de Suiza frente a la entonces poderosa Austria de la dinastía Habsburgo durante la baja Edad Media. La historia de Tell está envuelta en la bruma de la leyenda –el episodio de la manzana y la flecha es lo mas recordado– y a falta de datos concretos (en realidad no se sabe siquiera si el personaje existió), qué mejor que inspirarse en una de las versiones más célebres, la obra teatral de Friedrich Schiller, un relato teñido de una gran aura romántica. El resultado es una briosa película de aventuras medievales en la línea de las grandes películas clásicas de la época.

El director y guionista Nick Hamm (El viaje) adapta el texto clásico para dibujar el origen de la leyenda y recrear el alzamiento de los suizos. Sigue los cánones heroicos al mostrar los elementos que dan lugar a la trama, como la opresión que sufren los habitantes de los pueblos helvéticos, la crueldad de los Habsburgo representada en el sanguinario Gessler, la responsabilidad hacia el bien por parte del protagonista y sus amigos, el sacrificio por los ideales por encima de las preferencias personales, la traición, la capacidad de liderazgo, el discurso motivador, etc. Son elementos que emparentan a Tell con otro libertador medieval del mismo nombre, el William Wallace de Braveheart, solo que en lugar de clanes escoceses aquí los que se unen en torno al héroe son los cantones suizos.

El Guillermo Tell pintado por el cineasta británico tiene profundidad y da muestras de un hondo sentido moral, nada maniqueo. Toda la historia nace de su decisión por salvar la vida de un hombre, pero su existencia está marcada además por el trauma de lo que vivió en las Cruzadas, en donde tuvo que tomar decisiones difíciles. Había elementos por tanto para oscurecer la historia con lo peor de la leyenda negra, pero Hamm elude apuntarse a fáciles clichés. Aquí está presente Dios en ambos bandos –el protestantismo no existía aún–, pero en general no se abusa a la ligera de la visión oscurantista de la Edad Media. Aquí hay opresores y oprimidos y un pueblo que lucha por su independencia y libertad, y apenas hay espacio para otras banderías.

Rodada con elegancia, sacando partido a los grandes paisajes montañosos, Guillermo Tell ofrece escenas de acción bien resueltas, como la primera escaramuza en el bosque en donde se expone ya la implacable puntería de Tell con la ballesta y, por supuesto, brilla con luz propia la larga secuencia del disparo a la manzana sobre la cabeza del hijo. También hay dosis de violencia en algunos pasajes pero se procura evitar el regodeo desagradable. El reparto, por lo demás, funciona perfectamente. Quizá Claes Bang se muestre excesivamente envarado pero en general compone un Guillermo Tell más que correcto, y el nutrido grupo de secundarios hace un magnífico trabajo, especialmente quizá Golshifteh Farahani en el papel de su mujer, Connor Swindells como el malvado Gessler y la joven Ellie Bamber como la princesa. Por contra, actores como Ben Kingsley y Rafe Spall están ciertamente desdibujados debido a sus personajes menos trabajados.