La virgen roja (2024), de Paula Ortiz

Aurora Rodríguez Carballeira, feminista radical y partidaria de la eugenesia, decide concebir y dar a luz a una hija fuera del matrimonio, escogiendo como padre a un sacerdote que no reclamará nunca la paternidad. Hildegart será educada personalmente por ella en Madrid, con el propósito de crear a la mujer perfecta, con una alimentación saludable, totalmente emancipada de los hombres y con pensamiento propio, moldeada con las ideas de Nietzsche, Freud y Marx. Siendo apenas una adolescente, Hildegart dominará varios idiomas, tendrá la titulación de derecho, y publicará varios libros. Auténtica niña prodigio, será invitada con el advenimiento de la Segunda República a disertar en la sede del partido socialista, convirtiéndose el joven Abel Salinas en uno de sus mentores –en la película, Velilla–, pero todos sus movimientos serán controlados de modo asfixiante por su controladora madre.

Paula Ortiz sigue creciendo como directora transitando historias basadas en hechos reales tras Teresa y Al otro lado del río y entre los árboles. En esta ocasión maneja un guión de Eduard Sola y Clara Roquet que pone el foco en la trágica vida de Hildegart Rodríguez (1914-1933), asesinada a tiros por su propia madre cuando vio que “la mujer del futuro” que pretendía fabricar no quedaba esculpida según sus planes, algo sugerido muy gráficamente a lo largo del metraje. El personaje ya fue sujeto de un acercamiento cinematográfico en 1977, Mi hija Hildegart, a cargo de Fernando Fernán Gómez.

La película, que ofrece una magnífica recreación de época, sirve para abordar sin estridencias muchas cuestiones de interés, manteniéndose bastante fiel a los hechos reales, pero permitiéndose también algunas licencias creativas. La relación entre madre e hija –estupendas Najwa Nimri y Alba Planas–, con elementos enfermizos por parte de la primera, que tiene a la otra poco menos que esclavizada, nos hace pensar en el monstruo del doctor Frankenstein, y en la voluntad de poder; además de que la idea de una hija, “propiedad” de la madre, y a la que se priva de un padre, conecta con la más rabiosa actualidad. Y la presencia de la criada Macarena –Aixa Villagrán, en un personaje entrañable muy bien compuesto–, permite ofrecer un interesante contrapunto en la gélida educación que recibe Hildegart, allí se sugiere una figura materna más tierna, y capaz de introducir elementos como el disfrute de una simple novela romántica, o ver alentados los primeros sentimientos amorosos. Los personajes que asoman en la narración tienen mucho sentido, y sirven para introducir algo de humanidad en la vida aislada y sin auténticas amistades que ha llevado Hildegart. Ahí están pues Abel (Patrick Criado), socialista fascinado por ella como intelectual y como mujer, y Guzmán (un irreconocible Pepe Viyuela), el editor, que podrían conectar a la joven con un mundo real que desconoce, todo lo ha aprendido en los libros.

Con inteligencia, y sin meterse en terrenos pantanosos de las dos Españas, se nos presenta un contexto histórico en que la mujer está relegada socialmente y no puede realizar operaciones elementales como cobrar un cheque nominal. Y en que los partidos políticos que presumen de avanzados y progresistas desconocen el significado de la palabra feminismo y los derechos de la mujer; resulta muy interesante que la presunta adalid de la libertad y emancipación femenina Aurora tenga sometida a su voluntad a su hija Hildegart, a la que maneja como a una marioneta. Algunos momentos son de gran brillantez, como la noche en que Hildegart puede evadirse de su madre, mientras ella acude a un concierto que la reconecta con su enterrado pasado, un formidable ejemplo de buena realización.