La contadora de películas (2022), de Lone Scherfig

Década de los 60. Hija de un barrenador empleado en la extracción de nitratos en el desierto de Atacama, María Margerita acude cada semana con su padre (Medardo), su madre (María Magnolina) y sus tres hermanos (Marcelino, Manuel y Mirto, pues toda la familia tiene un nombre que empieza por “M”) los domingos por la tarde a la sala de cine, en la época en la que triunfan en la pantalla John Wayne, Marilyn Monroe y Charlton Heston. Pero un accidente deja lisiado a su progenitor, así que disminuye el poder adquisitivo del clan. No queda otra que enviar a uno de los niños a contemplar cada estreno semanal, para que luego cuente la película al resto. Los chicos varones no consiguen transmitir ninguna emoción, pero María Margerita resulta tener un don para esta tarea. 

La danesa Lone Scherfig despuntó con Italiano para principiantes y Wilbur se quiere suicidar, rodadas en su país. Después se adaptó muy bien al cine de Hollywood, con An Education, y hasta rodó un film muy británico, Su mejor historia, por lo que no resulta extraño que acometa con éxito un trabajo que entronca con lo mejor del cine y la literatura latinoamericanos. Adapta la novela homónima del chileno Hernán Rivera Letelier, publicada en 2009, y muy sentida, pues el autor pasó su infancia en un poblado minero. 

Lírico homenaje al cine y a las viejas salas de proyección, se hablará de esta obra como el Cinema Paradiso del siglo XXI, pues tiene elementos en común con este clásico, por ejemplo, que también transcurre en una pequeña localidad, y que tras una primera parte que se desarrolla durante la infancia de la protagonista, se salta a su adolescencia, y sobre todo que se habla del poder de las historias para escapar de la cruda realidad en tiempos duros. Tiene la misma capacidad de conectar con el público, al tratarse conflictos muy humanos. No está Ennio Morricone, que compuso una partitura memorable, pero el español Fernando Velázquez se defiende a las mil maravillas. 

Se diferencia en que estamos ante una historia muy del gusto del presente, con un toque feminista,  la protagonista es autosuficiente y no necesita del amor romántico. La realizadora ha optado por un estilo muy clásico y elegante, de tal manera que los aspectos más sórdidos del relato están sugeridos, lo que funciona a las mil maravillas, véase el momento más terrible, cuando el usurero local, don Nolasco, requiere de los servicios de la protagonista, y todo lo que sucede a continuación, contado de forma modélica, y dando por sentado que se puede confiar en la inteligencia del espectador.  

Firman el guión el cineasta brasileño Walter Salles, que impulsó el proyecto desde que rodó Diarios de Motocicleta, que transcurría parcialmente en las mismas localizaciones que esta historia, y los españoles Isabel Coixet y Rafa Russo. Han sabido combinar muy bien drama con humor, aprovechar sus elementos nostálgicos y reconstruir la historia de Chile durante las presidencias de Eduardo Frei, Salvador Allende y Augusto Pinochet, y la decadencia de la minería en el país.  

A los cinéfilos les emocionará que se evoquen grandes clásicos del cine, como El hombre que mató a Liberty Valance, El apartamento, Los diez mandamientos, o El bueno, el feo y el malo, todos ellos integrados muy a cuento en la trama. Resulta imposible encontrar una fisura en el reparto, donde se nota sobre todo el esfuerzo de las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela, en la piel de María Margerita, pero no desmerecen la francesa Bérénice Bejo (la madre), o el hispano alemán Daniel Brühl (el directivo de la compañía minera Nansen). Sobresale especialmente el español Antonio de la Torre, pues nadie afirmaría que su Medardo no nació en plena Pampa Chilena.