La mujer que sabía demasiado (2024), de Nader Saeivar

La anciana Tarlan Ghorbani, activista y sindicalista desde los tiempos de la Revolución de Irán de 1978, ha pasado tantas veces por prisión debido a su militancia que su propio hijo siente resentimiento hacia ella. Aparte de ejercer como profesora de danza, ha dedicado su vida a la defensa de los derechos de las mujeres. Anda preocupada por su hija adoptiva Zara, una bailarina que dirige un pequeño estudio de danza, pues su marido Solat, que antaño agradecía que ella fuera el sustento familiar cuando él era un don nadie, ha cambiado de opinión tras obtener un puesto ligado al Gobierno, y ahora exige que abandone su negocio. Las marcas de golpes en el cuerpo de Zara revelan una violencia sistemática que Tarlan intenta atajar hablando con Solat, que se escuda en un discurso autoritario disfrazado de tradición. El drama se intensifica cuando Zara aparece muerta. Aunque Solat afirma que se ha suicidado tras mantener un supuesto romance con otro hombre, Tarlan no cree en esa versión.

Tercer largometraje como realizador del iraní Nader Saeivar, que escribió Tres rostros para Jafar Panahi. Éste ahora le devuelve el favor, ejerciendo como coguionista, editor, productor e impulsor del proyecto, que habla de las dificultades para prevenir la violencia machista en el régimen autoritario de los ayatolás. También parece que en el libreto Panahi habla de sí mismo y de los cineastas de su país represaliados, pues viene denunciar que la convicción de que existía un margen de libertad se revela más falsa que un billete de tres euros. Se lamenta de qué tipo de justicia puede buscarse en un entorno donde la justicia institucional no existe. El film combina el estilo cercano al documental de la mayoría de producciones procedentes de allí, con un buen uso del suspense. Saeivar genera una atmósfera de amenaza constante sin recurrir a artificios, confiando en encuadres austeros y en una puesta en escena donde cada mirada esquiva o silencio abrupto adquiere peso dramático.

Habla muy bien de la impotencia de quienes intentan desafiar ese sistema. En cuanto a las interpretaciones, Maryam Boubani merece un sobresaliente como Tarlan, transmitiendo la dignidad cansada de una mujer que ha vivido toda su vida resistiendo sin perder nunca por completo la esperanza. Por su parte, Nader Naderpour defiende muy bien el punto de vista de Solat, logrando alejarse de la caricatura, al presentarlo como un hombre convencido de que está legitimado para utilizar la violencia. Aunque tiene menos metraje, se agradece la frescura y vitalidad que Hana Kambar aporta al papel de Zara, representante de una nueva generación que intenta bailar hacia la libertad sin tropezar con los guardianes del orden.