Los ilusos (2013), de Jonás Trueba

Segundo largometraje como guionista y realizador de Jonás Trueba, tras Todas las canciones hablan de mí. No tiene un “argumento” clásico en el sentido habitual, sino más bien una sucesión de fragmentos de vida de un grupo, conversaciones y paseos de jóvenes que aspiran a hacer cine en Madrid. Entre ellos está León, que ha tenido una idea para una película en la que el protagonista al final se suicida, aunque todavía no ha escrito el libreto. Acude a entrevistarle una joven estudiante que se siente indispuesta durante el encuentro. Pablo la ofrece ir a su casa a recuperarse, pero enseguida la chica sale disparada, lo que deja al chico obsesionado con ella.

Rodada con medios mínimos en 16mm, ya están presentes los elementos propios de la obra del cineasta, como un romanticismo a contracorriente, diálogos naturalistas, fundidos a negros, elipsis, voluntad metacinematográfica con personajes que hablan de cine, y sobre todo una gran libertad para saltarse todas las normas establecidas de la narrativa audiovisual. A veces parece que estamos viendo una obra en construcción, pues por ejemplo, suena en un momento dado la voz en off del director, que decide tomar un recurso del cielo de Madrid. Se saca mucho provecho a Madrid, y resulta especialmente logrado un tramo en el que se homenajea a los cines más característicos de la ciudad.

Habla sobre la imposibilidad de separar el cine de la vida cotidiana para quienes aspiran a rodar. Y se intenta plasmar el proceso que lleva a la filmación de una película. Para los protagonistas, Jonás Trueba contó con amiguetes, que en aquel momento trataban de abrirse camino, y que estaban disponibles en su tiempo libre. Supone el debut en el largometraje de Francesco Carril, convincente como alter ego evidente del realizador. También empezaba Vito Sanz, muy espontáneo como aspirante a actor acosado en el cine Doré, y la más experimentada era Aura Garrido, que aquí demuestra que estaba destinada a convertirse en una de las grandes actrices españolas.