Amarga Navidad (2026), de Pedro Almodóvar

El guionista y director de cine Raúl Rossetti está escribiendo su próxima película, “Amarga Navidad”. Coincide con la marcha de su fiel secretaria de toda la vida, Mónica, que cede los trastos a Santi. La trama del film que está pergeñando Rossetti sigue a una publicista con dos películas de culto en su haber, Elsa, que trabaja demasiado, de hecho su novio bombero y stripper ocasional Beau –de Bonifacio– debe acompañarle a urgencias por una crisis de ansiedad. Las vivencias que siguen le harán plantearse escribir una nueva película.

Después de las irregulares aventuras angloparlantes, a pesar del León de Oro de La habitación de al lado, y de la fallida Madres paralelas, Pedro Almodóvar recupera el español y los territorios conocidos de la autoficción, las historias de directores de cine que vampirizan vidas ajenas cercanas y exorcizan sus demonios interiores no dejan de ser la suya propia, algo que desde luego constituía la médula ósea de Dolor y gloria. De modo que la buena noticia es que se encuentra más cómodo, y entrega su mejor film desde 2019. Se nota desde los primeros compases, en que la estancia hospitalaria de Elsa propicia algunos momentos chistosos con los cameos de Belén Riquelme y Carmen Machi. O el relato de cómo Elsa conoció a Beau, (im)puro Almodóvar.

Luego el manchego se pone más serio, no olvidemos que la película se titula “Amarga Navidad”. Aunque tal título en realidad tenga poca importancia, más allá del caprichoso y no muy presente marco temporal, y que es el título de la desgarradora canción de Chavela Vargas que escuchamos en un momento de la película. También podría verse subtexto en la alusión del cineasta creador como “salvador” de sus personajes, al fin y al cabo es el nacimiento de Jesús, el Salvador, lo que se celebra en Navidad. Sea como fuere, logra belleza insertando la voz de la Vargas, igual que la introducción de un pasaje en que canta con poderío Amaia Romero.

El caso es que Almodóvar va sumando situaciones fuertes de crisis conyugales, enfermedades graves, accidentes terribles, la tentación del suicidio, componiendo uno de los culebrones que tan caros le son, y en los que él logra siempre insuflar cierto equilibrio, aunque sea al precio de la frialdad, aleja al espectador de lo que ve, o al menos ése es mi particular caso. Y en el juego de espejos de ficción, realidad ficcionada y realidad de Pedro, consigue, al menos en el clímax, elevar la tensión dramática, con el choque y los reproches de los personajes de Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Almodóvar acierta con el reparto, además de los ya citados están bien Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Patrick Criado y Milena Smit, y quizá menos Quim Gutiérrez, su Santi es un personaje un tanto soso y eso se nota. De nuevo demuestra un fabuloso pulso en el uso del color, la paleta de tonos y su combinación, en ropa, mobiliario, paredes, resulta perfecta.